罪·美·不朽.docVIP

罪·美·不朽 　　作为奥斯卡19世纪末唯美主义的代表作，涉及欺诈、堕落、美貌、永恒等诸多主题，堪称“为艺术而艺术”思潮在戏剧小说及绘画方面的三绝。本文从原型批评视角出发，分析道林 　　作为唯美主义的代表人物，奥斯卡有助于刻画小说的美学价值。 　　在《批评的解剖》一书中，加拿大文学批评家诺思罗普“文学的结构原理应得自原型批评和总体释义批评，唯有这两种批评才为整个文学提供一个更为广阔的语境。”通过小说中出现的神话模式和原型来分析道林，能够帮助读者更好地了解角色的复杂性。 　　一、阿多尼斯与那喀索斯的神话原型 　　阿多尼斯：与罪相伴相生 　　阿多尼斯不仅是年轻貌美的代名词，更是罪恶之子，作为塞浦路斯国王卡尼拉斯和其女儿密拉所生的孩子，阿多尼斯通常和乱伦联系在一起。当卡尼拉斯发现自己的情人竟然是亲生女儿后，愤怒让他想杀死密拉。然而此时密拉已身怀有孕，逃亡途中被神变成了一颗没药树，九个月后阿多尼斯便从树中降生。阿多尼斯一出生就拥有致命的美丽，而其罪恶的身世，更预示着美与罪的相伴相生。 　　当亨利爵士第一次见到道林时，就被这个年轻、迷人的小伙子所征服，并直呼其为阿多尼斯。二者的相似之处在于，他们都拥有惊人的容貌，看起来都如少年般天真无邪。在亨利爵士潜移默化的影响下，道林逐渐意识到美即是最大的资本，为了永远占据这项优势，他将自己纯净的灵魂献给魔鬼，不仅在故事开场为其人生染上罪恶的印记，也导致了后续悲剧的出现。 　　正像阿多尼斯的美貌引起阿佛罗狄忒和珀耳塞福涅的争执与占有，最终导致阿多尼斯的死亡一样，道林的美貌同样为其带来毁灭性的灾难，他为了追求永恒的青春与生命，不断违背道德原则，最终走向灭亡。道林坚信美丽的至高无上和不容置喙，在发现画像能够承担自己的罪孽后，他更加有恃无恐，一次又一次刷新道德底线。画像逐渐变得衰败、邪恶，而道林还维持着二十岁的样子，岁月未曾在他脸上留下任何印记，他无邪的面庞和纯洁的样貌更不会泄露肮脏的秘密，这一切进一步促进了他对美貌和堕落的痴迷。贝泽尔霍尔沃德，画像的作者，曾经说过：“我们都将为道林”对于道林而言，美貌既是一种赐福，又是一种诅咒，他终其一生将要追逐享乐与罪恶，他自己与他身边的人也将为此付出沉重的代价。亨利爵士口中“年轻的阿多尼斯”，早已预示了道林和美与罪，邪恶之花终将在道林身上生长、凋落。 　　那喀索斯：自恋是致命的疾病 　　希腊神话中的那喀索斯以美貌著称，他傲慢的态度激怒了命运女神涅墨西斯，后者便将其引诱至湖边，那喀索斯立刻爱上了湖中自己的倒影，终日欣赏不肯离去，最终死在湖水旁。对比道林，人们即可发现二人的人生际遇如此相似。 　　故事伊始，道林未曾意识到美貌的力量，在亨利爵士的引诱下才逐渐沉溺其间。道林时不时要爬到上锁的秘密阁楼中，面对画像站在镜前，一面欣赏镜中年轻美丽的自己，一面嘲讽帆布上邪恶、年老的画像。二者强烈的对比不仅增加了道林的快感，更让他迷恋自己的外貌。道林的自恋症越来越严重，致使他最终放弃了伦敦以外的社交生活，以便确保画像的安全，确保自己的秘密不会泄露，正像那喀索斯无法离开湖边一样。 　　然而，画像不仅仅是道林美貌的体现，更是其灵魂状态的体现。画像的逐渐衰老与腐烂让道林的心理负担越来越重，它时刻提醒这个美貌的男子，他的内心已不在天真，他的灵魂已不再纯洁。最终，为了寻求身心的整合之美，道林不计后果地刺伤画像，试图恢复昔日纯真，却导致了自己的死亡。 　　王尔德是一位迷信的作家，无论是贝泽尔对道林外貌和其将带来的后果的预示，还是亨利爵士对道林的称呼，都带有宿命论的色彩。阿多尼斯与那喀索斯这两位神话中的美男子，从出现就已经暗示了道林的人生悲剧，道林是邪恶的花朵，终将为美与罪付出沉痛的代价。 　　二、“不朽”的神话母题 　　表面看来，《道林“不朽”神话母题。在此，不朽可进一步区分为肉体不朽和心灵不朽。面对亨利爵士的影响，道林逐渐沉溺于肉体不朽带来的快感之中，利用自己极具欺诈性的美丽外表追求身体的欢乐。然而随着时间的推移，声色犬马、纸醉金迷的生活已经无法带来最初的新鲜感与刺激感，收集珠宝、学习刺绣等业余爱好更是不能弥补道林空虚恐慌的内心，画像一天天腐朽的事实让他开始意识到，仅仅追求肉体的不朽远远不够，他需要的是心灵的不朽以及精神的救赎。他罪恶的人生由一场恋爱开始，所以他期望通过另一场恋爱净化自己的灵魂，获得心灵的不朽。可悲的是，在他看来无私无畏的行为，只是出于拯救自我的自私动机，道林早已在人生的岔路上越走越远，无法回头，违反道德规范只是其人生悲剧的序曲，更大的灾难最终将道林引入死亡的坟墓。 　　?榱俗非笮牧椴恍啵?道林牺牲了自己的纯真、无邪，他的爱人、朋友甚至是自己，都为之付出了宝贵的生命。然而从另一方面看来，死亡成就了道林最终的人生追求――其不朽体现在俊美的画像上。王尔德曾