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国画创作中传统笔墨文化元素的应用探索 　　摘 要： 我国的文化源远流长，在国画方面有着很悠久的历史。国画是我国艺术的一大瑰宝，在国画当中，笔墨画是最有代表性的一个。传统的文人墨客通过笔墨画来表达其情感，现代的艺术家也喜欢用笔墨创作来表达其情操。本文将对国画创作当中的传统笔墨文化元素进行分析和探究，通过对国画创作中的笔墨文化方面的应用，来表达笔墨文化的内涵等，帮助人们更好的了解传统笔墨文化元素以及它的应用。 　　关键词：国画创作 传统笔墨文化元素 应用探究 　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1003-908207-0292-01 　　一、前言 　　传统笔墨文化是我国文化长河之中重要组成部分，其主要包括：通过笔墨作为素材对国画进行创作，为国画创作所表现出来的艺术手法提供更好的帮助，将国画的形态美表现出来，并且展现了国画的精髓。若没有笔墨的铺陈，国画将无法完全展现出其应有的本质。所以说在国画创作当中，传统笔墨文化的价值是特别突出的。而且随着时代的发展，传统笔墨文化也渐渐地更加丰富，而且不失其独有的魅力，是我国十分宝贵的艺术资源。 　　二、笔墨文化元素特征和发展演变 　　它主要包含着两个方面，一个是线条的画风，它是我国国画的基本组成部分，所有的画都是围绕着线条而展开的。线条是展现画图生机的一种有力的表达方式，它可以表达出作者所想表达出的意境。另一种是写意，是使图画表现出灵性的一种特殊的方式，它通过写意让画更为人们所能理解能够直接的体会到作者的真正用意[1]。 　　在我国笔墨画历史的发展过程中，古人们通常将自己的心境表现在图画中，常常与自己的心情相联系。现代的国画往往是与实际生活相联系。这两种意境各有自己的特色，目前我国的国画还是主要以写意为主。而笔墨文化又是绘画的基础，一切写意写实等一系列有关于国画的相关内容，都必须在笔墨文化基础上进行开展，离开了笔墨文化国画就不具有特殊的意义。 　　三、传统笔墨文化在国画中的运用 　　我国绘画的历史非常悠久，而且技艺也十分高超。在古时候就有笔和墨来进行绘画的例子，笔可以通过划分笔性质的硬度和长短分成不同的类型[2]。由于在绘画的过程中主要是以笔墨为主，所以说对笔的毛的要求也比较高，某个质地柔软或者坚硬的笔毛都可以绘制成不同的绘画，其代表就是用羊毛做成的笔。墨在古代的时候也有两种不同的类型，它可以用在画动物和工笔画当中。由于绘画者的技能和生活的环境不同，所用的笔和墨也就各有所不同。 　　笔墨文化在国画中的运用主要是通过笔和墨两种来表现的。其中握笔是十分有讲究的，在国画中有着统一的要求。首先要用拇指，食指和中指握住整个毛管，握笔姿势要准确优雅，并且可以灵活的进行转动。我国国画的绘制当中对于线条的要求是十分精准的，应该要求作者能够熟练的将笔应用自如。用墨也是有很多的方法，不同的绘画的手段让颜色发生也会改变，或者让整个图画变得更有层次感。墨的浓度不同也会使绘画表达着不同的意境。不同的墨也会应用在不同的类型画中，比如说山水画比较习惯用晕染的方式，而墨的使用技巧是手工绘画的点睛之笔。它可以使整个绘画表现出一种宁静祥和的气氛，可以使画面变得朦胧优雅。南方的笔墨画偏重于这一技巧的运用。如果能够灵巧的使用笔和墨，那么才会为作品打下一个良好的基础，促进更好画作的产生。绘画者应该熟练的掌握笔和墨的使用，才会让画中展现出更多的技巧，为画作增添更多的色彩，让自己的画作有丰富的表现力[3]。 　　四、传统笔墨文化在创新方面的成就 　　笔墨画是国画的精髓，在未来的发展中也仍然是国画中最具有代表特色的东西，虽然每个人对于美的理解都是不同的，而且对于同一个事物作者所想表达的意思也是不尽相同的，观赏的人会对国画有着不同的理解。笔和墨这时候就突出了地域方面的特色差异，比如说南方和北方的自然环境相差甚远，北方的古画一般展现出雄浑敦厚的气势，而南方一般以水乡为主，展现映出一种江南温婉气质的绘画。之后将笔和墨的技巧灵活的运用，将笔墨画创新的应用其中，才可以让国画更具有独特的魅力，才能让人们更加的对其喜爱[4]。 　　五、笔墨在国画创作中所表现出来的精神风貌 　　绘画可以是写实的绘画，可以用真实的笔和墨勾勒出形象，各种生动的形象跃然于纸上。同时也是画家想表达意思的外在的体现，虽然不能够完全的理解作者的意思，但是他的精神却可以影响着众多的观赏画作的人。如果说将国画大师分成等级的话，普通的大师和有一些自成的大师，他们对于笔墨的使用技巧也是有所差别的。年长者国画大师的绘画往往借助笔墨画图，能展现出一种宏大沧桑，展现出更高层面的精神意义，因为老师们用笔和墨来展现出自己的年龄所积淀出的一种韵味[5]。从笔墨的精神层面来考虑，它可以像许多永恒的物的精神一样，比如说用书法可以描写整个世界，用笔和墨也可以对整个世界