唐代山水画在我国山水画发展中的意义.docVIP

唐代山水画在我国山水画发展中的意义 　　【摘 要】唐代山水画发展在我国山水画演进中扮演承先启后，独立成科的重要角色，促成绘画技巧的开创与奠基，并广扩山水画的创作空间。本文对唐代山水画我国山水画发展中的意义进行了深入剖析。使我们能够了解唐代山水画的历史地位和价值 　　【关键词】唐代；山水画；意义 　　纵观我国山水画发展史，正如清朝布颜图所云：「盖山水画学，始於唐，成於宋，全於元。」唐朝山水画从隋以前的道释人物画，界画等衬景角色，跃升为独立成科，拥有宽广的作画题材，深奥的意境表达，并能透过画境养心怡性，舒广胸襟的艺术表现；更使中国的绘画创作独树於世界。唐代山水画发展在我国山水画演进中扮演承先启后，独立成科的重要角色，促成绘画技巧的开创与奠基，并广扩山水画的创作空间。不仅激发绘画技巧的精进与题材的多样化，更兼容了创作意念的表达，也为我国绘画注入活血，可谓是我国山水画发展的兴盛期与关键期。并就以下数点，进一步探究唐代山水画对我国山水画发展演进中的意义。 　　1、促使山水画独立成科 　　山水画发展的初期，不过是道释人物画的点缀而已，到唐吴道子变更了前人精巧工致的画风，改为行草，下笔气韵雄壮，笔迹磊落，得山水画之大体。李思训，李昭道父子吸取郑法士之长，遥继张僧繇，擅用笔法，设色青绿，构图丰富完整，成为山水画大家。王维用色渲淡，融入恬淡的情怀意境，开创山水画的另一创作空间。如此辈出的山水画家，多种创作形式等诸多因素，力促山水画从人物画的附庸脱颖而出，成一独立画科，同时也为山水画成为中国画之首奠下良基。 　　2、扮演山水画承先启后的关键角色 　　我国山水之作於六朝五代略见端倪，直至唐朝才独立成科，有专业的山水画家，备受政教人士喜爱与肯定，并使山水画得以光大和流传。然而，山水画在唐代只是初步的发扬期，百家争鸣，蔚为一时，经后世的发展使之更趋完善；如「盖山水画学，始於唐，成於宋，全於元。」，「山水自六朝以来一变，而王维，张?，毕宏，郑虔再变，而荆关三变。」，「山水至二李一变也；荆关，董巨，又一变也。」等言，山水画作经时代而有所变动与发展，唐代山水画恰位於山水画发展的中继站，使山水画初露光芒；扮演承先启后的关键角色，以期独特而多样的创作先例，激发后世的发展。 　　3、激发了山水画技巧的精进 　　吴道子画人物的设色特点：「其傅彩也，於焦墨痕中薄施微染，自然操初绢素，世谓支吴装」，此薄施微染的吴装即为浅绛设色法，重视笔法与皴染，表现山水秀润雅致之趣。李思训，李昭道父子继展子虔之青绿山水，勾勒填色手法益加精巧细密，甚以泥金钩斫，创金碧山水之体；多钩轮廓，少皴法，著色浓丽，装饰性强。王维始用水墨浓淡之法，王洽师王维渲淡之法而变泼墨山水，使墨法的运用快速拓展，后有张彦远倡「运墨而五色具」的理论，促使水墨山水发展较青绿山水为盛，成为我国山水画的主流。以深浅颜色渲染而成的没骨山水画亦可见於唐；敦煌莫高窟盛唐壁画中，一片平远的景色，溪水蜿蜒，远山描绘等，浓丽华美，即为成熟的没骨山水。后世之山水画有青绿山水，金碧山水，水墨山水，泼墨山水，浅绛山水，没骨山水等诸类，细探其技法之源，大体奠基於唐代。 　　4、开启后世绘画专攻一科的风气 　　初唐，盛唐文艺鼎盛，名家辈出，甚有擅多科之辈；晚唐玄宗，僖宗两度入蜀，转移两京画苑绘画发展至西蜀，促使西蜀画风独盛。惟晚唐画家自觉难与初唐，盛唐大家相抗衡，遂改而专攻一艺，同时开启后世绘画专攻一科之风。此种专攻一科的风气，有助各科技巧的精进发展。 　　5、形成后世山水画南宗，北宗两大派流的发展 　　唐李思训作画，集六朝，初唐以来画风之大成，当时画坛视为正统派，后相对于王维的渲淡水墨被推为「南宗」派山水画之鼻祖，而为「北宗」派；然而李思训父子虽非北宗的创始人，而是承继此一形式的山水画，并加以推陈出新，发扬光大，而有突出表现与辉煌成就。南，北宗说法始於明董其昌，明莫是龙亦云：「北宗则李思训父子著色山水；流传而为宋赵之干赵伯驹，以至马夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡，一变钩斫只法；其传为张?荆关郭忠恕董巨米家父子，以至元之四大家。」南，北宗成为我国山水画中两大主流，南宗尚渲淡，北宗尚钩斫；前者注重气韵生动，浸渐而成为文人画；后者注重笔墨谨细，流传而为作家画，分道扬镳各极一时。迨至后世，南宗犹盛，而北宗式微。 　　6、开创山水画表现题材之多样性 　　唐代山水画独立成科表现后，不再有人大于山的陪衬式描绘，而改以山水为主，内含人物，花鸟，动物，楼台建筑等等，使画面益加丰富；王维之破墨，王洽之泼墨，宋米芾之水墨云烟等，直师天地之其变，而模仿云霞月色，烟波披映，山水画之妙，与人不尽之思。如李思训结合山水，人物，建筑，以致密的钩斫描绘，构拟动人的意境；王维结合人物的淡描，表现整体清高，纯静的境界。张?的「外师造化，中得心源」之说，