美国舞台设计.DOCVIP

最具影响力的的舞台设计者——李名觉 纽约哥伦比亚大学戏剧系主任 Arnold Aronson 1964年8月5日，纽约莎士比亚戏剧节的德拉寇特露天剧场演出沙弗克里斯的悲剧《伊蕾克特拉》。时年三十四岁,第三年担任戏剧节专任设计的李名觉，是该戏的舞台设计。这个设计以其多层次的伸展舞台，以及悬挂在鹰架结构上的三片充满雕塑趣味和象徽意义的景片，标示出美国舞台设计史上的转折点。无论对李名觉或美国的剧场而言，尽管这个设计中并无新做法却汇集了在此之前的风格取向和创作元素。为其后一整个世代的设计者，开创出新的设计风格与语录。 自1960年代中期以来，无论在戏剧或歌剧界，李名觉在舞台设计领域始终是最具影响力的个人。吊诡的是，他虽然从未在百老汇有非常成功的作品，影响力却依然无远弗届。直到1984年，他只为百老汇（Broadway)设计过约二十个作品。其中比较成功的《K2峰》（K2，他唯一获东尼奖的设计）·《暗影之盒》（The Shadow Box)·《维诺那二绅士》（Two Gentlemen of Verona)·以及《无事自扰》（Much Ado About Nothing),都是由职业性地区剧场（resident professional theatres)搬到百老汇的。他最成功的作品，都是为莎剧及歌剧而作，例如他在1966年为林肯中心纽约州立剧院（State Theatre)开幕演出《唐·罗德里歌》（Don Rodrigo)所做的设计，实际上完全改变了美国歌剧演出的舞台设计方向。 基本上，李名觉融合了包瑞斯·艾润生与野口勇（Isamu Noguchi）的雕塑式设计，鲁本·特阿图尼亚（Rouben Ter-Arutunian）创作中的质感和许多不同德国设计家额概念性设计取向（conceptual approach）。这种融合的结果，史李氏的设计迥异于他的老师。自四十年代起，即以绘画式风格主导美国剧场设计走向的乔·麦哲纳的作品。李名觉及其同盟设计者，以真材实料的木头与金属，创造出以雕塑意趣为主的布景，取代了以纱幕·绘景与少数写实建筑结构所创造的【诗意写实主义】（poetic realism），以质感取代气氛，以形式与空间关系取代了颜色与装饰性，而成为新一代的设计语言。 尽管他也受到布莱希特（Bertolt Brecht，德国剧作家，戏剧理论家，以创造史诗剧场理论与剧作知名）美学的影响，但李名觉从未全然放弃在剧场中创造写实幻觉的概念。他将舞台视为有限空间，认为舞台设计应当加以强调这点，并且希望观众尽可能直接体验演出本身。因此，他对因麦哲纳而造成流行的纱幕颇不以为然。 直至今日，许多人将李名觉的设计风格与钢管鹰架划上等号，这种说法实际上已经变成陈腔滥调，或甚至只是无伤大雅的笑话。然而，运用钢管不过是李氏的设计手法之一。多年来，他不仅是拼贴艺术（collage）的先驱，并率先使用如聚氨酯泡沫塑料，薄片金属，聚酯薄膜等新式材质，同时他也是以软质布料做设计，建筑式设计，以及极写实主义（ultra-realism）等领域的前辈。他的作品更包括绘画风格为主的设计，极简主义（minimalism）于超写实主义（surrealism）等。他曾担任六个剧院的顾问，并且在1978年为纽约大都会博物馆设计中国馆的亚斯特庭园（Astor Court，苏州庭院式的设计）。李名觉的门生设计家约翰·李·贝提（John Lee Beatty）曾提到，每次他以为自己的作品已经超越老师时，李名觉却总是又完成了一些创新而令人惊异的设计。 李名觉在1955年取得设计师工会会员资格，并为纽约西州安度弗（Andover New jersey）的格里斯特的磨坊剧院（Grist Mill Playlouse）做过两个舞台设计，之后却因为设计过于昂贵精细而遭解聘。这段期间，他也曾担任过乔治·詹金斯（George Jenkins）、鲁本·特阿图尼亚与包瑞斯·艾润生等人的助手，同时也在大都会歌剧院与伊丽莎白·蒙哥马利(Elizabeth Montgomey)，奥利弗·梅索（Oiver Messel）共事过。其他对李名觉造成影响的还包括了班·善恩（Ben Shahn）的绘画，尤金·铂曼(Eugene Berman)的舞台设计。德国歌剧杂志的插图，以场的形式，并且要求严肃的设计，再加上大多数地区性歌剧团体有限的制作预算，逐渐引发许多实验性的设计，以及将剧场设计概念与歌剧融合的作法。 就《唐·罗德里歌》而言他非常自觉地想脱离绘画式浪漫主义，并且【创造出一个不那么写实也不那么浪漫的视觉表现。我们想寻找一种不同于大都会风格的市立歌剧院风格】。李名觉承认，他从德国歌剧杂志以及欧洲的一般设计中撷取灵感，才有所构思。他所创造出来的是一种组装式的布景，以堂皇壮观开始，随着歌剧剧情进展，逐步被剥除到只剩