色彩课件总资料.ppt

一、色彩的基础知识 （一）色彩的产生 （二）色彩的三要素 （三）色彩的冷暖色性 （四）色彩的混合 （五）小 结 （六）思考与练习 　 一、色彩的产生 光进入视觉通常有以下三种形式： 1．光源光 自然光 光进入视觉通常有以下三种形式： 1．光源光 人造光 光进入视觉通常有以下三种形式： 2．透射光 光进入视觉通常有以下三种形式： 3．反射光 二、色彩的三要素 1.色相 色相是指色彩的相貌。 练习：请同学们指出图像中颜色的色相。 科学认知光与色的初级阶段 这阶段我们能够看出当时的画家已经观察到光与色的关系，掌握了光与影的画法。希腊化时期的庞贝和其他地区都发现装饰性极强的壁画和镶嵌画。几乎每一座房屋和别墅的墙上都有画，画着柱子和远景，还模仿着带框的画和舞台场面。在这些装饰性的壁画中，凡是可能进入画面的东西，几乎各种类型都能有所发现。例如两个柠檬和一杯水之类的漂亮的静物画，以及动物画，甚至还有风景画。 色彩审美评价与接受的探索阶段 这一阶段逐渐进入色彩审美的探索阶段。要使色彩的视觉感受得到比较好的美感评价,就必须进行有意识的色彩设计。公元3至4世纪，基督教将他们的天国描绘成闪耀着各种宝石般光彩的理想世界。在这种精神影响下，公元400-1400年中世纪的欧洲，产生了拜占庭色彩镶嵌艺术，这些建筑装饰绘画以小块彩色玻璃和石子镶嵌而成，这也是当时基督教教堂装饰的主要形式。它不再强调对物体体积感的描绘，而是努力追求平面化的装饰效果，追求色彩的独立审美。光线透过教堂窗户的有色玻璃，获得神奇的色光变化．这种色光作用于人的视觉，便出现了金碧辉煌梦幻般的色彩。 公元8至9世纪，爱尔兰僧侣为了传播福音，积极进行经籍传抄工作。他们在手抄本的装饰上颇费心思，形成了中世纪初期特有的风格，创造出多种精细的色彩变化，且具有很强的秩序感。中世纪的画家不关心事物的“实际”形状，也不关心事物的“实际”颜色，在他们的细密画、珐琅作品和画板上的画中，他们喜欢用最纯净、最珍贵的色彩——光辉闪闪的金色和完美无瑕的群青蓝来进行搭配。 到公元13世纪晚期，天才的佛罗伦萨画家乔托揭开了新的篇章。与同一时期的主题细密画相比较，乔托的绘画则更为真实地表现了画面的空间和色彩，表达了特定的画面场景。古老的拜占庭方式与乔托艺术相比较，而显得生硬而陈旧。 14至16世纪欧洲文艺复兴时期，随着科学技术的不断发展，解剖学、透视学、光学被广泛地运用在绘画当中，画家们对光影产生了浓厚的兴趣，出现了明暗与色阶的推移。在这一阶段的作品中造型非常完美，空间感极其到位，但是作品中的色彩主要还是物象的固有色，且大多以暖棕、褐色调为主。以法国为中心流行于欧洲的洛可可艺术，风格轻柔、雅致、细腻、美轮美奂而著称。 科学认知光与色的原理阶段 人类对色彩的应用已有相当长的历史，但从独立意义上讲的科学的色彩观却是到了近代才开始的，这是因为必须要以光学的产生和发展作为基础来研究色彩。17世纪60年代，在牛顿的“日光——三棱镜折射实验”之后，人类才知道白光是由七种可见光谱色混合而成的，使颜色的本质得到了正确的解释。 法国浪漫主义画家德拉克罗瓦首先发现了色彩的补色现象，并将这一色彩对比的重要方法运用于创作中，取得了意外的效果。随后德拉克罗瓦的色彩经验更直接地被印象派画家们所借鉴，取得了辉煌的成就。英国画家透纳首先用色彩冷暖的关系去发现、表现自然中的光色和大气的效果。 色彩艺术表现的自由突破阶段 19世纪，色彩科学得到发展，印象派画家们开始观察和表现光与色彩的瞬间微妙变化,将室外复杂的光影效果作为创作最主要的兴趣点，意识到潜在于色彩自然表象中内在的真实性，他们开始觉悟到绘画中存在着属于绘画自身的独立要素，并且有着自己的规律。印象派画家把色彩从自然中抽象出来，按照色彩自身的法则来表现自然规律。 印象派之后的重要画家,如高更、凡·高、塞尚都是在色彩表现上全力追求脱离传统模式限制、写生逻辑限制、光影要素限制的自由色彩艺术表现的巨匠。他们的作品成为人类绘画史上最引人注目的闪光点，其中色彩的作用至关重要，他们的这种色彩实践迈出了探索艺术纯粹性的一步，带来了整个艺术观的重大改变。 1.试述色彩的发展过程。 思考与练习 色彩的不同表现方式 当我们行走在美术馆、画廊、各类作品展厅时，总会感觉到作品的面貌纷呈。它们各是以什么样的表现方式来表达，它们的评判标准又是怎样呢？ 综观绘画色彩的不同的表现方式，大致可分四种系统： 追求三维立体感的条件色表现系统； 追求平面感的装饰色表现系统； 追求主观感受的表现色表现系统；