戏曲艺术-中国农业大学研究生院-中国传媒大学.PPT

二、戏曲艺术的学科范畴： ⒈ 戏曲发展史 ⒉ 戏曲艺术论 ⒊ 戏曲名著赏读 ⒋ 戏曲的衍化体研究 讲授 观摩 研讨 中国戏曲与希腊古典戏剧、印度梵剧同被誉为世界三大古剧。 现在，其他两种已经成为了历史的陈迹，惟独中国戏曲光彩依旧，至今保持有300多个剧种和几万个剧目，依然焕发着独特的艺术魅力，活跃在中国和世界许多国家的舞台上。戏曲，是人类文明的财富，是中华艺术的瑰宝，也是中华民族的骄傲。 一、戏曲的不景气 二、戏曲仍然具备许多生机 1、戏曲自身的生命力与发展 2、党和国家的重视 3、与其他艺术品种的嫁接 4、在世界范围影响之大 ⒈ 歌舞小戏 ⒉ 参军戏 ⒊ 讲唱文学 ⒋ 音乐等方面的发展 宋金时期出现了一种初期戏曲——宋金杂剧，它处于由原始自然状态下的民间艺术向成熟的戏曲发展的阶段。在宋代，称“宋杂剧”，在金称“金院本”，两者实际上是一种形式。 宋金杂剧的结构形态分三个部分、四段。第一部分艳段，第二部分正杂剧，演两段，表演一个完整的故事，第三部分散段，也叫杂扮、杂旺、杂班。 演员已由唐代参军戏的两人增加到五人，角色有末泥、引戏、副净、副末和装孤。 根据其表演特点可以分为： ①偏重说白 ②偏重歌舞 ③偏重故事表演。 宋金时期的三个戏曲活动中心(戏剧圈) 一是以北宋京城汴京(汴梁)为中心，代表北宋和金代戏曲面貌、戏曲成就的北方戏剧圈。 二是以南宋都城临安为中心，代表南宋戏剧面貌和成就的南方戏剧圈。 三是以成都为中心的蜀中戏剧圈。 清刊本《桃花扇》插图 第三节 明清传奇的高峰“南洪北孔” 在戏曲技巧方面，经过前人如许探索，已臻完美，因此在康熙年间出现了清传奇的高峰——南洪北孔。 洪昇有《长生殿》，孔尚任有《桃花扇》。此二剧可谓前人传奇成就之大成。它们既有苏州派作家作品的深刻的现实性，又有历史抒情剧作家作品的浓厚的抒情性；既有风情剧中的男女之情的描写，又把爱情与政治结合了起来，使爱情剧有了新高度。艺术上来讲，结构排场精妙，文辞音律完美，堪称空前绝后的佳作。 第九章 京剧的产生与发展 第一节 昆曲的衰落与乱弹的勃兴 第二节 花、雅之争与京剧的形成 第三节 京剧的发展阶段 第四节 京剧的流派与表演艺术家 第一节 昆曲的衰落与乱弹的勃兴 清代中期，雍正、乾隆年间，民族矛盾淡化，经济繁荣，文字狱严酷，使文人或埋头考据，或歌功颂德、粉饰太平，传奇创作日渐脱离现实。此时昆曲经过文人的长期琢磨，曲辞越来越雅，曲调越来越缓慢细密，结构冗长，题材日益狭小，且转向内廷，娱宾遣兴，宣传封建道德。 康、乾年间许多新兴地方戏滋生繁盛，除昆腔、弋阳腔外，又出现许多新腔新戏种，后归统五大声腔：昆腔、高腔、弦索腔、梆子腔、皮黄腔。这些新戏种，被人们统称为“花部”。 清宫廷藏《柴桑口》戏图 第二节 花、雅之争与京剧的形成 一、“花雅之争” “花部”、“雅部”共生，就出现了争夺观众争夺舞台的现象，这就是历史上所谓的“花雅之争”。 花部戏的出现，在戏曲形式方面又有所推进，创造出板腔体制，形成了以板式变化为其特征的声腔形式，使中国戏曲艺术进入了一个更自由更广阔的音乐天地。 雅部艺术上已走入停滞、典雅、规范、死板；花部带来了艺术创作的新生机，虽文学上没有进步，但演技、声腔有发展。其结果是成熟典雅、僵化的昆曲竞争不过新生的、不成熟的花部诸腔。而花部诸腔后来经过各种演变，形成了皮黄剧——京剧。 第二节 花、雅之争与京剧的形成 二、京剧形成的经过 1、乾隆年间(1736—1795)，各种声腔、各个戏种逐渐集中到北京。 2、1779年，四川的秦腔演员魏长生等进京 。 3、乾隆五十五年(1790)， “三庆、四喜、春台、和春”四大徽班 进京，将二黄、西皮两种声腔带进了北京。 4、大约经过50多年，徽班演唱的以西皮、二黄为主的声腔吸收了其 它剧种的长处而逐渐形成了皮黄剧，即京剧。 第三节 京剧的发展阶段 一、孕育阶段：1790年——1880年左右，约90年。 “三老鼎甲”，以程长庚为其代表。 二、成熟阶段：1880年左右——1917年左右，约37年。 以谭鑫培为其代表。 三、鼎盛时期：1917年左右——1938年左右。 代表是以梅兰芳为首的四大名旦(梅与程砚秋、尚小云、荀慧生)的旦角艺术，以及以余叔岩、杨小楼为代表的生行艺术，都达到了空前的高峰。 四大名旦便装照 一、三鼎甲