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后殖民语境下民族动画形象的困境与再生 　　[摘要]动画形象作为动画艺术中多元素的集合，往往是文化因子和艺术趣味的综合体现。由于特殊的历史和政治背景，我国早期动画形象虽然存在诸多不足，但民族个性鲜明。80年代后，由于改革开放和西方动画文化的大量涌入，在全球化语境中我国动画形象一度处于失语状态，这不仅是我国动漫市场的危机，同时也是动漫文化失衡的表现。基于这一现状，国家开始对动漫产业逐步重视，我们也开始了民族动画形象内涵的思考。 　　[关键词]动画；形象；文化；内涵 　　 　　对于“动”的纪录是人类诞生以来一直追求的梦想。从最初岩壁上对动态的摹写刻画，到近代我国皮影戏等成熟的对动作的记录，再到西方动画技术的引入、我国早期现代动画的逐步发展和繁荣，贯穿其中的视觉(动画)形象对于中华民族来说一直是个性鲜明、意蕴丰富的；作为动画文化精髓的集中体现，作为文化符号文本的我国早期动画形象在宣扬民族文化、传递民族精神、张扬民族个性方面也一直是鲜活有力的。但随着我国经济、技术、文化融入到世界这个大网络中后，本土动画形象却逐渐失去了原有的民族个性，以至我国后期动画影片逐渐让位于欧美产品而失去其应有的位置，这其中不乏历史的内因，同时，后殖民语境中西方的文化攻势也是我国动画形象在国际、国内地位缺失的因素之一。 　　 　　一、我国早期动画形象的发展 　　 　　我国动画形式的传播虽然可以追溯到遥远的传统社会，但“动画电影的诞生是同使绘画或立体造型在银幕上形成活动错觉的技术设备产生的历史分不开的”，现代动画电影在我国的萌发和发展也确是在西方制作技术导入之后才真正开始的。 　　封建社会解体后，以往交通隔绝、信息闭塞的中国社会也被纳到世界这个巨大网络之中，而“伴随着资本扩张而硬闯进入中国的西方文化，更是表现出一种凌驾于人的咄咄逼人的态势”，对于动画电影而言，这种态势一方面表现在它是和帝国主义坚船利炮一并闯入的结果，另一方面，对于还未完全“开化”的国人来说，它是代表所谓“现代”文化的工业社会的产物，它新奇、怪异并能给受众前所未有的视觉感观和体验。正因为前者显而易见的暴力性，在那个特定的历史背景和政治环境下，这一先进的传播方式不但没有成为帝国主义“洗脑” 的工具，反而成为中华民族抵御外敌、争取民族独立和解放的有力武器；因为后者，使得我国动画电影有了新的发展途径。所以，纵观前期我国动画电影的发展，无论是动画题材、表现方式还是动画形象造型，我国早期的动画电影基本还是民族个性鲜明的。 　　但从角色造型来看，我国早期动画还是不可避免地受到外来文化的影响，如1941年由万氏兄弟导演的《铁扇公主》就是例证，“这部作品从制作到风格乃至人物造型，都较明显地受到美国迪斯尼动画的影响。其中最主要的人物形象――孙悟空的造型是最明显的，其大头小身子、细胳膊细腿、大手大脚的夸张造型，活生生就是早期米老鼠的变形”，可见，文化霸权对我国动画形象的发展是深刻的，智利剧作家阿里尔?多尔夫曼早在1971就在《怎样阅读唐老鸭：迪斯尼动画中的帝国主义意识形态》中讨论了唐老鸭形象对于当时新近独立的第三世界国家的影响，是最早关于文化霸权主义的研究之一。 　　 　　二、后殖民语境中民族动画形象的困境 　　 　　“所谓后殖民主义，是指二战结束以来，西方殖民势力撤离前殖民地后，西方对‘东方’进行的从经济到文化的控制、支配和渗透”，对隶属于视觉文化的动画电影而言，西方世界不仅利用其先进的制作技术来有效地提高产品的“殖民性”，从而占据世界动画电影市场，获取高额经济回报；而且，由于动画电影是用造型艺术手段制作的假定性想象，动画形象还被利用为从思想和文化上渗透被殖民地人们大脑的武器，以期达到所谓“现代文化”、“先进文化”等西方话语的文化认同。对于影视文化的后殖民作用，早在1965年，非洲批评家恩克鲁玛就曾谈到美国大众传播媒介对非洲的特殊影响：“神奇的好莱坞电影是别有用心的。我们只需要听一听非洲观众在看好莱坞英雄们屠杀印第安土著人或亚洲人时爆发出的喝彩声便可以理解这一武器的有效性”。 　　20世纪80年代后，我国的动画电影对于银幕来说应该是失声的，充斥于视觉的是引进的西方、特别是迪斯尼的动画形象，如“铁臂阿童木”、“花仙子”、“米老鼠”、“唐老鸭”、“狮子王”等，事实上，到今天这些形象在国内市场上还发挥着作用，目前“米奇”系列产品的开发、国人对欧美、日韩卡通形象的热捧就是例证。这些形象带给我们的不仅仅是感官的刺激，在视觉认同的背后，它域文化态度也随之潜移默化在国人思维意识中逐渐形成，如人们喜欢玩迪斯尼玩具、逛迪斯尼公园变成一种向往、穿着印有米老鼠、唐老鸭的服装等等。 　　迪斯尼制作的《花木兰》就是近来较典型的例子，影片赋予了典型中国传统故事人物形象花木兰非传统典型的角色性格。该片故事原型和主要人