海顿《f小调钢琴变奏曲》的作品结构及演奏处理.docVIP

海顿《f小调钢琴变奏曲》的作品结构及演奏处理 　　 摘要：海顿作为维也纳古典乐派的奠基人，他的作品不仅继承了前辈的写作传统，还在此基础上大胆创新。他所创作的《f小调钢琴变奏曲》是演奏最多，最具效果的钢琴作品之一，它既保留着古典乐派创作的特点，又显示着浪漫乐派的征兆。 　　 关键词：海顿 变奏曲 节奏 力度 触键 　　 　　 弗朗兹?约瑟夫?海顿著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐，一生中创作了大量的交响乐和弦乐四重奏。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息；技巧纯净而完美，充满了乐观情绪，轮廓清晰，和声丰富，旋律朴质。在钢琴作品方面，海顿写了五十二首奏鸣曲和一些其他体裁的奏鸣曲。其中《f小调钢琴变奏曲》是首经典的作品，也被列在海顿最好的钢琴曲之中。 　　 一、海顿音乐创作的时代背景及作品介绍 　　 1. 海顿音乐创作的时代背景 　　 弗朗兹?约瑟夫?海顿1732年出生于奥地利乡村的一个车轮匠家庭。这一时期，启蒙思想的传播和法国大革命的巨大冲击，欧洲社会发生了深刻的变革，工业革命、科学技术得到了巨大发展。西方音乐呈现丰富多变的面貌，促成了海顿的音乐理念的形成。交响乐和室内乐的创造贯穿了海顿一生的创作生涯，他也因此被人们奉为“交响乐之父”。在钢琴曲创作方面，他共创作了五十二首奏鸣曲，和一些其他体裁的钢琴曲。海顿的音乐体现出古典主义的典型特征：稳重健康，美妙有序，音色清晰，技巧纯净而完美，也表现出他乐观幽默的性格，从容安详的内心。他的作品无时无刻不向人们宣告：这就是海顿！ 　　 2. 《f小调钢琴变奏曲》的创作背景 　　 这首《f小调钢琴变奏曲》op.83作于1793年，海顿第二次到英国旅游期间，呈献给芭芭拉?普洛耶。普洛耶为宫中顾问官的女儿，莫扎特的学生。据说是莫扎特病故后，海顿为安慰普洛耶而作，标题下的题献为：“为了最不幸的普洛耶夫人”。 　　 在他众多的钢琴曲中，除奏鸣曲外，《f小调钢琴变奏曲》是演奏最多，最具效果的钢琴作品之一。海顿将一些综合性的键盘技巧融合在他的这首作品中：结构特点与音色，如左右手的交替，音阶式的旋律，震音，装饰音，复杂的节奏，切分音等。作品充分表现古典时期钢琴曲的结构和技巧，作品中频繁的离调和丰富的和声预示着浪漫派的到来。《f小调钢琴变奏曲》这首作品中运用了双主题，几次拿波里和弦的运用为作品增色不少，频繁的离调在作品中也显现出来。这首f小调变奏曲情绪的对比，感情上的巧妙变化，是他其他作品中少见的。 　　 二、《f小调钢琴变奏曲》的音乐分析 　　 F小调钢琴变奏曲是一首典型的“交替式主题”变奏曲。整曲采用2/4拍，行板。由f小调和F大调的两个主题交替出现。这个绝妙平衡的双主题变奏曲由两个精巧的变奏及一个庞大的尾声组成。较少的变奏和这一庞大的主题在同时期的变奏曲中也是少见的。变奏与变奏之间没有明显的分界，变奏中和声布局与主题保持基本一致。旋律只稍作变化，两个主题并没有密切的相关性，倒是互补的作用。（结构图示） 　　 1.主题部分。主题由A（f小调）和B（F大调）组成。A是带展开中段的三段式。第一段共两句组成，第一句一开始同音反复的附点三十二分音符的动机是整首曲子的核心，在整曲中随处可见。随后旋律换至左手演奏，而右手所控制的中声部存在着一条半音下行的隐伏旋律，半音化的进行在尾声中也得以运用，可见作品段与段之间有着相互的联系，第一段结束在明朗的降A大调上。中段为展开性质，左手节奏仍保持不变，右手旋律稍作变化，旋律质朴优美，在中段快要结束时转回f小调。再现段和声保持不变，旋律改用一开始出现的同音反复的附点三十二分音符的音型，显示出海顿的幽默感。在25小节出现的那波利和弦也为音乐增加了丰富的色彩。主题B为二段式。第一段以明朗的F调出现，主题中七连音的运用、力度的对比饱含着海顿的热情和快乐。第二段又回到f小调，以正格终止结束整个主题。 　　 2.变奏一。维持着和声和主要旋律线，主题A改为使用弱势音和切分音，傅聪在谈及海顿时说到：“切分音很重要，缺少了切分音的旋律，就缺少了性格―海顿的性格！”主题B的变奏运用F大调，七连音基本消失，频繁使用颤音，保持着古钢琴音色的特点。 　　 3.变奏二。不变的仍是伴奏织体和主要和声，主题A的旋律改作使用音阶式进行，音乐更具流动性，抒情性。主题B使用三十二分音符表现了海顿音乐中的快乐。 　　 4.尾声。这是一个庞大的尾声。这也是整曲中比较特殊的地方，具有浪漫主义的征兆。尾声共分三段组成：第一段前二十二小节是对主题的完全再现，但在最后一小节突然转至降G大调，抑制了作品的结束，转至对尾声的发展。接下来的发展段，运用了持续的主题附点三十二分音符的动机，左手的半音阶音型也来自主题A。音乐中出现了合唱的效果，力度的对比