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关于谭盾电影音乐的几点思考 　　［摘 要］ 素有“音乐鬼才”之称的著名旅美作曲家――谭盾，他是在世界音乐的大家族里能将奥斯卡、格莱美、格威文美尔这些当今最负盛名的国际音乐大奖尽收囊中的华人音乐家，无论是其思想还是其创作，都为21世纪前后的中国音乐界乃至世界音乐，增添了巨大的活力。 　　［关键词］ 谭盾；创作；音乐；电影；中西文化；艺术表现 　　 　　谭盾，这是一个令华人为之骄傲的名字。作为当代中国“新潮”作曲家的代表人物，［1］作为中国先锋音乐的代表人物，谭盾，他是音乐界的才子，是时尚界的宠儿。他以其鲜明而具有挑战性的音乐观念，凭借光怪陆离、幽远神秘的音乐色彩，通过自然清新、引人入胜的表现手法，将音乐跨越了古典与现代、东方与西方的众多界限。虽然谭盾不同寻常的音乐理念和音乐创作中的特立创新常常让人大跌眼镜，甚至遭到排斥，但将蕴含浓郁中国文化的音乐创作传到世界，让西方音乐界借此认识到中国文化的悠久灿烂，是值得世人高度赞许的。 　　谭盾的同学陈其钢在“谈谭盾和现代音乐”时曾说“在我们这一群人中间，谭盾应当说是无可争议的代表人物。……如果没有谭盾，中国现代音乐的形象以及它在全世界的地位将完全是另外一个样子！谭盾大跨度的、多方位的探索，在中国近代音乐史上是空前的。”［2］可见，谭盾音乐在中国乃至世界乐坛都有着不可磨灭的影响。 　　一、谭盾和他的音乐创作 　　（一）音乐求学之路――满腔热情、执著追求 　　于1957年8月18日出生在湖南长沙郊区思茅冲的谭盾，从小就喜欢音乐，尤其深受中华楚文化及家乡民间音乐文化的影响，在上初中时就显示出对音乐非同一般的热情。从进入县京剧团，到1978年考入中央音乐学院作曲系，再到1986年获得作曲硕士学位及在美国哥伦比亚大学接受更为系统的专业学习，并最终取得音乐艺术博士学位，这20多年来，谭盾对音乐的热情、执著、挑战和创新，使其活跃在中西方音乐界，并深受各地音乐爱好者的尊重和喜爱。 　　（二）音乐创作之路――冲出国门、走向世界 　　谭盾的音乐，并不单单是一种纯音乐现象，他的音乐行为是以音乐创作为手段来彰显自己作为音乐学子的才情，并将中国文化传到世界的一种音乐文化或社会文化现象。1983年，谭盾所创作的交响诗《风#8226;雅#8226;颂》获得了韦伯国际作曲大奖，这是使他获得国际影响的第一部作品，之后，他又一直以新颖而富有创造力的能力创作了多首曲目，震撼了中国乃至世界的民乐界，但也引来不少批评。 　　虽然在音乐的评论界里，众人对谭盾褒贬不一，但并没有阻止当今最具影响和众望的各大音乐奖项“纷至沓来”。1989年谭盾以一首自制乐器演奏的作品《九歌》获得了其在国际乐坛上的最终成功，至此，他越来越受到世人的瞩目，赞许之声也与日俱增。1997年谭盾被《纽约时报》评为“本年度国际乐坛最重要的十位音乐家”之一；1999年以歌剧《马可波罗》捧得格莱美作曲大奖；2003年被《美国音乐》杂志评为“本年度最佳作曲家”［3］,等等，这些众多璀璨的殊荣，这些诸多耀眼的奖杯，都在证明着，谭盾无论是在其自己的人生中，还是在世界的音乐里，他都是一位名副其实的音乐大师。 　　二、谭盾音乐与电影艺术的结缘 　　（一）电影与音乐 　　音乐一直都是电影的灵魂，它拉近了观众与影片之间的距离，当前影视音乐正逐渐成为影视艺术的重要构成元素，二者已有机地融合成为一个艺术整体。我们姑且不去追究到底是音乐捧红了电影，还是电影捧红了音乐，但一部叫座的影片必定离不开好的电影音乐，这一点是肯定的，也是无须质疑的。近年来，作为一种最广阔、最细微、最直观的传播载体，作为中国娱乐节目的重要组成部分――电影，随着人们精神文化需求的不断提高而得到了飞速发展，同时，影视音乐亦成为音乐和影视创作活动中不可或缺的重要组成部分。 　　（二）谭盾电影音乐的创作成就 　　说到电影音乐，谭盾的作品可谓是不胜枚举。上世纪80年代初，由李翰祥主导、刘晓庆主演的电影《火烧圆明园》中李谷一演唱的插曲《艳阳天》，其作曲者就是谭盾。虽然谭盾在民族、古典乐曲、交响乐中都有显赫的成绩，但他并没有拘泥于眼前，而是与时代发展、科技创新同步，敢于创新，敢于出尘脱俗，这在其电影音乐的创作中也不无表现。电影《海滩》中被改编成电子音乐版本的昆曲段落《游园惊梦》，是中国的第一代电子音乐，致使谭盾成为第一位中国电影尝试电子音乐的作曲家；其后电影《喋血黑谷》中大气磅礴的交响音乐，亦成为中国电影中交响乐的初步尝试。电影《卧虎藏龙》中通过大提琴和川剧打击乐来共同演绎逝去年代的伤感与神秘，又代表着其创作的民族文化回归。 　　无论是为1995年吴子牛导演的《南京大屠杀》影片作曲，还是为2000年李安导演的《卧虎藏龙》、2002年张艺谋导演的《英雄》、2006年冯小刚导演的《夜宴》等影片作曲，谭盾