如何上好高中美术欣赏课的思考.docVIP

高中美术欣赏课的思考 作为文化教育及审美教育的美术欣赏课，是对学生进行认识美和评价美教育的专设课程。众所周知，在美术教育界，新观点，新思潮层出不穷，随之对于美术课程、教学方法、教育手段等方面的新探索也可谓“百家争鸣”，美术教育这一块阵地的发展正以超乎人们想象的速度向前飞跃。高中美术欣赏课自新世纪开设以来，犹如一朵奇葩绽放于美术教育阵地，许多教育教学专家、学者，从幼儿园、小学、初中、高中乃至大学的教师都对美术欣赏课的教学投入了极大的关注。上好美术欣赏课不但可以开拓学生视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，提高审美能力和理解能力，有助于发展学生的想象力和创造力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿于小学至大学的审美教学全过程。而中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。面对一幅幅绘画作品，学生该如何去欣赏，这是每一个人都会在心里要问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来未能完全形成共识的学术问题。许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。从大量的听课与调查中发现，在不少欣赏课中教师讲授的时间多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少。这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得很累，也没有太大兴趣，这也不符合国家现在提倡的减负要求。作为一名美术教育工作者，我也常常思考着这类问题，结合自己的教学实践，谈一下自己对美术欣赏课的思考。 一般说来，常见的美术欣赏教学有以下几种方式。 1.解说式——教师对美术欣赏的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。 2.问答式——教师就美术作品的直观特征(内容、色彩、特点、材料)或美术欣赏知识、原理进行提问，然后学生回答。 3.讨论式——以学生为主体畅所欲言，展开讨论，教师作为参与者和辅助者。 4.实践式——学生自己动手实践，展开丰富的想象力去创作一幅属于自己的美术作品。 5.自由式——学生在学校内或校外自发地、自由地欣赏美术作品。 以上几种方式中，解说式美术欣赏教学最为常见。如果教师只是一味地对美术作品或是美术欣赏的基本原理和基础知识进行讲解、说明，那么这种以教师为中心的教学方法极容易陷入知识灌输型模式之中。如果能从欣赏的不同角度，不同话题方面多用心思，对作品做出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么可以弥补某些不足。 问答式和讨论式的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论式的欣赏教学方法更理想。 实践式的教学方法，让学生不再仅仅是一个旁观者，而是积极去参与，如果有条件的话，可以组织学生参观博物馆或实地考察，或学校购置一些模型与仿品，让学生亲眼见识，亲自动手去抚摸去感觉，学生还可以发挥想象力动手制作属于自己的美术作品，有助于开发学生的艺术想象力和动手实践的能力。 自由式欣赏方法的优点在于学生可以选择自己喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。其实这种教学方法也是一种开放式的教学，具有创新性质，打破传统的常规的课堂教学模式，采用开放的教学方式，是最理想的，但也可能产生这样的结果，那就是只有一部分学生掌握了欣赏能力，而另外一部分学生由于缺乏引导，欣赏能力没有真正得到提高，所以需要把握好尺度，方能达到理想效果。首先，教学内容不能局限于教材和书本，而是根据高中学生的学习要求和美术欣赏学科特点，教师进行精心设计，具有开放性；其二，独特新颖的形式激发学生活动的兴趣，营造一种开放的良好学习氛围；其三，学生自带的大量字画来自学生生活，教学资源具有开放性；其四，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法来表现，学生的个性化得到体现和展示，具有开放性。在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。 对于我们教师而言，教学态度应该非常严谨认真，课前准备充分，教具齐全，课件精美，教案熟练；课堂表现沉稳，思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象；目标明确，重点难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个别后整体，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等。从教者应该课前查阅大量的资料，认真透彻地研究教材，然后可以根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，使学生感到美术作品背后还有丰富、有趣的内容，激发学生学习兴趣和热情，达到事半功倍的效果，从而提高教学质量。 以上几点，仅仅是对美术欣赏课的粗浅思考。美术欣赏是对学生进行审美教育的重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊