《雪国》艺术风格细读.docVIP

《雪国》艺术风格细读 　　[摘要]通过文本细读,我们可以领略到《雪国》极其敏锐的艺术笔触。《雪国》的描写汲取了表现主义艺术技巧,也体现了东方艺术的美学追求。重视直觉在表现中的作用,无论自然风景还是人物的美,都以岛村的感觉写出。对间接描写的娴熟运用,无疑是体现了东方美学的理想。《雪国》的格调是唯美的,也是颓废的。 　　[关键词]细读;敏锐;唯美;颓废 　　 　　川端康成是一位风格鲜明的作家,诺奖评委称其“以敏锐的感觉,高超的叙事技巧,表现了日本人的精神实质”??①。就《雪国》而言,我没能看出其叙事技巧的“高超”,而所谓“日本人的精神实质”,在我看来也是典型的西方读者对东方艺术的评语。不过,对于“敏锐的感觉”这个评价,我倒是深以为然。 　　小说的开头很著名:“穿过县境上长长的隧道,便是雪国。夜空下,大地赫然一片莹白。火车在信号所前停了下来。”??②读者仿佛可以听到火车进站时发出的哐当声、车轮与铁轨的摩擦声以及列车停定时的叹息声,还可以感受扑面而来的寒冷、空旷的寂静――这便是“敏锐的感觉”了。想象一下,一个寒冷的冬天――具体地说是12月上旬,你独自坐着火车去北方,经过长途旅行,夜幕降临时候,火车穿过长长的隧道,停在崇山峻岭之中,四周是洁白的雪的世界。而此行是去会见一个19岁的美丽姑娘,你们是在199天之前认识的――这是不是很令人神往呢?更不可思议的是,在火车上,坐在你斜对面的也是一位美丽的姑娘,她不仅和你同路,而且和你在同一个车站下车。小说写道:“姑娘从对面的座位上起身走来,放下岛村面前的车窗。顿时卷起一股冰雪的寒气。”姑娘放下车窗,是要和站长说话,“她的声音,美得几近悲凉。那么激扬清越,仿佛雪夜里会传来回声似的。”通过姑娘和站长的对话,读者知道她有个弟弟在那偏僻的信号所工作。我们的主人公,无所事事的岛村,又对这个名叫叶子的姑娘发生了兴趣:“岛村听说这位名叫叶子姑娘的弟弟打冬天起,便在这行将被大雪掩埋的信号所干活后,对她就越发感兴趣了。”这个开头便奠定了《雪国》的基本视角。对于雪国,以及生活于其中的驹子、叶子,都是以岛村――这个带着作家自己影子的舞蹈研究者――的视角写出的。 　　接下来的描写最为人称道,它典型地体现了川端康成在描写“感觉”时的艺术技巧。岛村通过车窗玻璃,偷偷观察叶子。因为是在黄昏,窗外很暗,而车内明亮,于是形成了镜子的效果。但这个镜子又不是完全的,窗外有灯火、有晚霞,若隐若现,不断变化。叶子的脸,就映在那隐隐约约的、不时变化的背景之上,加上水汽的作用,更是突出了叶子的美,是那么冷艳、朦胧、神秘,这是一种带有东方神韵的古典美。试读以下文字: 　　镜子的衬底,是流动着的黄昏景色,就是说,镜面的映像同镜底的景物,恰似电影上的叠印一般,不断地变换。出场人物与背景之间毫无关联。人物是透明的幻影,背景则是朦胧逝去的日暮野景,两者融合在一起,构成一幅不似人间的象征世界。尤其是姑娘的脸庞上,叠现出寒山灯火的一刹那,真是美得无可形容,岛村的心灵都为之震颤。 　　毫无疑问,这也是作家“敏锐的感觉”的表现。川端康成被认为是体现了日本民族的传统审美理想,但他初登文坛时是反传统的,热衷于借鉴西方的艺术技巧,鼓吹“新感觉”,被称为“新感觉派”。后来又回到传统,试图将东西方艺术进行融合,从而形成既有传统东方神韵,又有西方现代气质的艺术风格。《雪国》就是一个典范。关于这一点,人们做了大量的论述。如说“川端康成的文学不仅同包括中国在内的东方古典、平安朝以后的日本文学的传统相结合,在‘新感觉派’起步之初,它同包括现代派在内的西欧文学也有很深的关系。东方悠久的传统与西欧现代派文学的实质联系,对世界的广泛关心,这是贯穿于川端文学的特征……他向西方学习,但决不单纯模仿西方,而是创造出东方的文学来。”??③还有川端康成那篇被反复征引的大谈特谈日本传统文化的获奖演说。??④本文更为看重的是作品本身。像对叶子的描写,明显借鉴了西方表现主义的艺术技巧,心理分析的痕迹也很重。表现主义美学流行于20世纪初至二战前的西方,是西方现代美学最重要的流派之一,其哲学基础是法国哲学家伯格森的生命哲学,代表人物有意大利的克罗齐。川端康成写《雪国》时,正是表现主义最流行的时候。这派美学非常重视直觉的作用,认为直觉就是表现,就是艺术,就是美。克罗齐说:“画家之所以为画家,是由于他见到旁人只能隐约感觉或依稀瞥望而不能见到的东西。”??⑤这句话用在这里很合适。很多人坐火车时都通过车窗玻璃看到过其他旅客的脸,可是只有川端康成透过这个画面来写一种神秘的东方美。写叶子姑娘的美,不是直接描写,而是着重写岛村的感觉(直觉)。无论是窗外朦胧的黄昏野景,还是映在窗玻璃上的同样朦胧的脸庞,都是通过岛村的直觉写出,并写出由直觉产生的感觉: 　　尤其是姑娘的脸庞上,叠现出寒山灯火的一刹那,真