《武林大会》以“武”取胜的启示.docVIP

《武林大会》以“武”取胜的启示 　　摘要　《武林大会》的成功，对此类电视节目的制作和传播具有可资借鉴的重要意义。本文结合这一个案，从真实、原创和民族特色三个方面对其成功之道作了初步探讨，以期对我国的体育节目制作及传播提供有价值的启示。 　　关键词　真实，原创，民族特色 　　 　　康龙“武林大会”自2007年3月6日首播以来，受到业界和电视观众的广泛关注与一致好评。它不仅为中国武术和武术爱好者提供了一个展示和交流的平台，更为弘扬中华武术和发掘民间武术文化发挥了积极而有效的作用。据权威调查机构央视索福瑞提供的调查数据显示：康龙“武林大会”自开播3个月，即成为CCTV-5晚间22点20分后时间段的收视“擂主”。从2007年7月22日登陆央视旗舰频道CCTV-1后，创下1.49％的高收视率，超过了同时段NBA常规赛事节目的2.5倍，并稳居CCTV-5体育频道收视排名的前列。2007年7月31日播出的太乙五行拳第二期，收视率达到0.68％，再创央视5套收视率新高。其开播5个月即赢得赞助商、韩国及欧美等国外电视媒体的高度关注，这在中国电视界还是第一次。2007年12月6日，中视体育推广有限公司和韩国易视普乐公司正式签署了战略合作协议，易视普乐公司将对包括“武林大会”在内的中视体育拥有的赛事在韩国进行招商和推广。这次合作标志着我国拥有自主知识产权的本土赛事第一次跨出国门，同时，在中国本土体育赛事的推广和传播史上亦属首次。笔者以为，《武林大会》之所以获得如此成功，至少有以下三点给我们以重要的启示。 　　 　　一、真实之“武” 　　 　　《武林大会》取得如此辉煌成绩的原因之一在于其整个节目的所有环节都是真实可信的，除了真实的武打对抗、真实的电视直播，还有选手真实的武术生活，这一系列的真实不仅使观众被选手的武技所折服，而且为选手的武术生活感到惊叹。从内容的真实直至细节的真实，这更正是节目策划制作人牢牢吸引广大观众目光的手段和技巧。 　　1、武术的真实：身体与身体的赤膊较量 　　真人秀的魅力已经让观众惊奇不已，而《武林大会》中拳头与拳头、身体与身体的赤膊较量带给人们的刺激就更胜一筹。《武林大会》是新中国成立以来第一档强调“原汁原味、真打实斗”的武术体育竞技类节目，其自开播以来就以“无拳套、无演绎”为理念，着力使广大观众能直观感受到真正的现代武林及现代武术的发展境况。《武林大会》中武术爱好者的每一个搏斗动作都是实打实的，是真正的近身“肉搏战”。整个竞赛过程对受众而言具有很强的悬念感和吸引力，无论是每位选手的现场对决，还是他们所使用的武术技击、技法和技巧等都讲求真格和实效，每一场比武从开始、发展到结局都无一虚假的表演，同时又颇吊受众的胃口，没有人知道谁才能最终“笑傲江湖”。 　　尽管有不少观众认为节目中选手的对决没有期待中的精彩，甚至他们的表现已经让看惯了金庸笔下的飞檐走壁和古龙笔下的刀光剑影的观众多少有些失望，但是为了继承和发扬中华传统武术文化，央视体育频道仍然坚持以真实取信于观众的理念，大胆地挑战由武侠片和武打片所过度神秘化的中国功夫表演模式，将真实的武打场面还原在观众面前，以期能够以此激发国民对传统武术文化的热情和关注，从而促进中华武术文化的传承和发展。可以说，这档节目真正让中华武术从神龛上走向了民间，贴近生活，贴近实际，贴近群众，充分展示出了真实的魅力。 　　2、电视的真实：画面与声音的现场传播 　　《武林大会》是一档武术竞赛类电视娱乐节目，其内容除了具有武术技击、技法和技巧的真实性外，还具有电视节目的特性――电视画面和声音的直接、现场传播，从而增强了现场感和观众参与性。 　　《武林大会》中的比武真实可信，但由于其节目本身的娱乐性，便决定了节目在创作理念上不可能完全成为“纪录电视节目”，而需要运用特定的制作技巧来增强节目的观赏性。例如，节目的开始、结局镜头画面的设计以及后期的剪辑都可能会打破脚本事先的设计，并在声效、特技(包括蒙太奇手法)、包装上下工夫，制造声势和节奏，尤其是用声音与同期声一起表达主题，升华意义。《武林大会》虽然不完全是“纪录电视节目”，但其主要是运用蒙太奇手法和减速镜头将擂台上真实的打斗场面采用多角度、多切换以及精彩片段慢镜头回放等手段，紧凑地、逻辑地将整个过程全方位、立体化地展现出来，然后，再配以节目主持人、节目评委、裁判和个别选手的现场声以及现场观众的呐喊声，一场武术盛宴就真实地呈现在了观众面前，并被传播到了电视终端。 　　3、生活的真实：汗水与伤病的真实演绎 　　《武林大会》擂台上的所有选手都不是武术行家，他们来自全国各地各行各业，甚至有华人华侨，他们在生活中都是平凡人，但是却怀着一颗对武术的赤诚之心用汗水和伤病演绎着自己真实的故事。 　　《武林大会》的开办给全国习武者和武术爱好者提供了