艺术家剖析千万画作诞生记.docVIP

　　70后艺术家金钱观：剖析千万画作诞生记 　　回忆起第一次卖掉作品的经历，艺术家们都很兴奋。2000年，王光乐的六张画卖了三万块钱。而俸正泉接到了一个香港画廊2000美金的汇款单。到了2005年，中国艺术市场开始整体崛起，王光乐的一幅作品已经可以卖到三万块人民币。而艺术家孙原称自己对价格和市场不太敏感，他认为，虽然中国艺术市场的崛起对艺术家来说是件好事情，但是，每一代都有每一代的艰难，每个艺术家都有青黄不接的岁月。 　　当艺术作品成为奢侈品消费，拍卖市场动辄出现千万画作，大众所了解的艺术总会跟金钱挂钩。对此，孙原认为，艺术家群体占有社会总财富的比例毕竟很低。很多人认为艺术是个利润很高的行业，有的时候你获得的财富，占有的资源跟你创造的价值可能不成比例，所以才会去思考这个问题。 当今社会整个价值观是用财富和地位来衡量的，对艺术家来说，作品在拍卖市场的价格更是起到了举足轻重的作用。李劳称，考量艺术作品有美术史和金融市场的隐性体系存在。对此，步入晚年生活的艺术家，会不会在审视作品的时候，把价格搁置进去，来衡量自己在艺术史中的地位?王光乐回应说，价格和价值永远错位。如果一件作品对作者本身而言没有太多价值，肯定不愿意它达到一个很高的价格。而一件高价格的作品广为人知，其实公众并非了解艺术家或艺术作品的好坏，他们只是从价格因素知道这个人或这个作品。俸正泉的态度则是坚持。他认为，如果艺术市场整体不好，而你一直坚持，晚年的时候回过头来看，作品反而会超越价格的局限，而作出一些成就。 　　艺术家是“被体制清扫出来的” 　　谈到艺术创作对于生活中的作用，俸正泉认为，艺术可以传达自己的想法，是表达态度的方式。 　　关于艺术家的“职业性”，孙原表示，艺术家往往都是因为喜欢而从事这份职业，这跟社会上大多数人的被动选择有所区别。但是，他同时认为，艺术是一种生活乐趣，它又不是一种职业。 　　在公司人的眼里，职业有既定的规则体系，它需要责任感支撑，也同时履行领导给予的任务。因而，俸正泉认为，艺术只是一种思想，一个自由的状态，它没有边境。严格意义上来说，艺术不能称为职业，但他并不拒绝“职业艺术家”这个身份。因为无论艺术家也好，民工也罢，身份不会影响创作的态度。 　　作为“职业艺术家”，王光乐跟大部分上班族一样，也会朝九晚五按点去工作室上班。但是，在他眼里，他是以老板的姿态干活，用员工的心态去做事。 　　同样在一个公司内，老板会用公司年度运营计划影响员工规划。而员工的职业生涯规划，也是老板用来掌握下属的一种方式。 但是对艺术家来说，适用于资本运营公司的规则规划，正被他们摈弃。 　　俸正泉认为他的感性会大于理性。王光乐表示，艺术家是“被体制清扫出来的”，若真有制度规则的捆绑，也会被新的艺术家想方设法革新破坏。孙原觉得自己只能规划结果而无法规划时间。对他来说，“规划”只是资本主义体制强加给人的一种思维模式。 　　艺术家谈个人世界观 　　当下社会每天都会发生骇人听闻的新闻事件。那么艺术家是否关注社会新闻，并以此介入现实创作?艺术家有没有通过常规媒介关注社会新闻的途径? 孙原认为，创作受社会影响是客观存在的现象。无论艺术家是否关注新闻，由新闻事实构成的社会环境都切实存在。他不收看电视节目，但是“该知道的新闻，还是会从一些其它途径中了解到”。而王光乐对社会环境抱有宿命论的看法，他认为，不管社会环境如何，生长在这个环境中就要顺从，无论是否喜欢它都存在。他表示自己不太关注社会新闻，因为大的事件容易把个人注意力架空。他比较乐于接受完美的新闻，而不是“负面”新闻。他觉得，我们之所以报道灾难，是因为灾难处理的不够好。相较社会新闻，王光乐更关注周围的事情：“如果每个人都关注自己的周围，就会达到新闻要达到的目的，社会秩序感会更好。” 谈到“艺术家是否满意个人的社会角色”问题，王光乐认为自己的作品可以给社会提供新的认识和参考，因而对角色表示认可。孙原则对此抱有不同的看法。他认为，作为一个艺术家，不应该使用“满意”来捆绑自我从而进入一种评价体系。无论艺术市场好与坏，自己都是真实存在的。虽然在一个讲究效率的社会，公司人不得不用“满意”“规则”“规划”这样的词汇来捆绑自我实现价值，这也是老板衡量员工成败的一个重要标准。但是对艺术家来说，无需这种刻意的评价体系。如果一个艺术家无法驾驭“规划”和“规则”，那就不需要规划的束缚。他认为，人生如果没有规划，也许不会比有规划差很多。