谈中国动画的民族艺术特色.docVIP

精品论文 参考文献 谈中国动画的民族艺术特色 民族艺术特色是中国动画的一个十分重要的艺术命题，它是中国动画的生命和灵魂、直接关系到中国动画的优劣成败。 为此，笔者对这一重要艺术命题进行了系统化的深入研究，并将研究所得发表出来，以期引起国内动画人的关注与讨论。 具体而言，中国动画的民族艺术特色问题，可以分为以下三大理论层面予以解读和剖析。 一、创作理念的民族化 创作理念包括创作思想、创作思维、创作追求、创作目标等多重内涵。创作理念的民族化，是中国动画整体民族艺术的基础与前提。虽然“政治挂帅，思想先行”因其提法有失科学准确，已成为过了时的政治口号，但是我们并不能由此而从根本上彻底否定思想对于行为的导向作用，以及影响着中国动画整体的民族艺术特色。 民族化是世界上一切国家、一切民族、一切艺术的生命和灵魂。对此，古今中外的许多艺术家早已论述得十分明确、十分透彻。俄罗斯文艺理论家别林斯基说：“每个民族的诗都是人民意识的直接表现；因此，诗和人民生活是紧密地融合在一起的。这就是诗何以必须有人民性，何以一个民族的诗和一切其他民族的诗不同的缘故。”①我国现代文学巨匠鲁迅也认为：“陶元庆君绘画的展览，我在北京所见的是第一回。记得那时曾经说过这样意思的话：他以新的形，尤其是新的色来写出他自己的世界，而其中仍有中国向来的魂灵——要字面免得流于玄虚，则就是：民族性。”②这两位大师说的虽然是诗歌与绘画，但同样适用于中国动画。我国现代著名哲学家艾思奇说得更加明确：“我们需要更多的民族的新文艺，也即是要我们的民族的特色（生活内容方面和表现形式方面包括在一起）而能在世界上占一地位的新文艺。没有鲜明的民族特色的东西，在世界上是站不住脚的。中国的作家如果要对世界的文艺拿出成绩来，他所拿出来的如果不是中国自己的东西，那还有什么呢？”③这里的“民族的新文艺”，当然包括中国动画艺术在内。的确，古今中外的许多艺术家，早已在创作理念上达成共识：愈是民族的，就愈是世界的。民族化是一切艺术的生命和灵魂，这已是不争的事实，是无庸赘述的。 “实践是检验真理的唯一标准”，中国动画的艺术实践，雄辩地向世人证明：民族艺术特色是中国动画的生命和灵魂。 当然，这种民族艺术特色，也首先是以创作思维的民族化为基础与前提的。早在1957年，上海美术电影制片厂就明确地提出“探民族风格之路”的口号，旗帜鲜明地提出了中国动画民族化的创作理念，从此开始了中国动画民族化的创新之路。万籁鸣、万籁天兄弟为领军人物，开创了中国动画民族化的光辉历史，中国动画片《铁扇公主》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等等，都以鲜明的民族艺术特色自立于世界动画艺术之林，彰显出它的独特艺术魅力。 由此可见，中国动画的民族艺术特色，是以创作理念的民族化为基础与前提、依托与支撑的。 二、思想内容的民族化 中国动画的民族艺术特色，首先体现在它思想内容的民族化上面。 思想内容是文艺作品内部诸要素的总和，指通过塑造形象，能动地表现在作品中的现实生活及其所体现的思想感情。中国动画思想内容的民族化，主要体现在以下几大层面： 其一是题材的民族化。题材作为文艺作品的内容构成要素之一，是作品中构成艺术形象和故事情节的具体材料。是作者在观察、体验社会生活的过程中，经过选择、集中、提炼、加工、发展而确定的。题材的选择与处理，与作者的个性、人生经历、文化修养、情感、思想、创作理念、创作追求密切相关。因此题材的民族化，就成为整个文艺作品的先决条件。在题材的民族化方面，中国动画创造出成功的艺术经验，例如动画片《铁扇公主》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等，都取材于我国四大古典名著之一《西游记》中唐僧师徒僧众“西天取经”的佛教故事；动画片《三个和尚》也取材于我国的佛教故事。这些动画片的题材，民族化特色十分鲜明。而它们的成功经验则证实了一句话：“题材选好了，就成功了一半。”然而令人十分遗憾的是，改革开放以后，我国的动画生产严重滞后，许多民族化的题材资源严重流失到外国，如花木兰代父从军的题材，就被美国著名的动画公司迪斯尼制作成动画电影《花木兰》，在全球范围内获得巨大成功。另一个民族化的题材——《宝莲灯》，同样畅销世界，票房收益令人刮目。而中华各大菜系的民族化题材，则被日本动画公司制作成为动画片《中华小当家》，也征服了各国的影迷。可见中国动画在题材的民族化方面，开拓的空间很大，抢占的时间紧迫，万万不可掉以轻心，否则在激烈的全球动画竞争中，就要处于被动落后的地位，造成起跑落后而输掉全局的恶果。 其二是主题的民族化。主题是主题思想的简称