五十岚威畅.pptVIP

MoMA购物袋 SEIBU包装纸 太郎吉蔵标志 五十岚威畅几乎用手绘来进行设计，这样完全是为了创作出独特，生动富于变化而有个性的数字字体形态。有时，为一个设计出一个标志，他可能从200个方案中优选，但他很少对客户说那个方案是他最喜欢的，而是同客户一起讨论。因为五十岚威畅知道，如果客户不欣赏或者不知道那个方案好过另一个方案，那么标志的运用是难以想象的。而且他认为美术是为个性而创作的。 五十岚威畅其他设计 木材 Sky Dancing ↑ 材料合板、丙烯颜料,丝绸弦,不锈钢 ← 云彩 合板、丙烯颜料 赤 土 陶 器 记忆的地方 ↑ 地下站起来的记忆的形体大地本身。 无题 ↑ 土颜料加颜色，制作了土。 赤陶源自意大利语，意为被烧过的土。一般指由粗而多孔的黏土制成的塑像、器皿和结构部件等。烧成后的黏土颜色从淡赭到红色不等，通常不上釉。因其价格低廉，用途广泛，经久耐用，故大多数赤陶制品都属于实用类型。 金属 ← 彩 云 不 锈 钢 → 绣 球 花 风 的 力 量 偶 尔 旋 转 动 态 雕 刻 生 活 用 具 星时钟 札幌站的大钟 腕上的时钟 酱油壶 玻璃 晚餐衫 照明器具 玻璃、手工抄制纸 总结 在设计上他极力追求国际风格，他以自己独到的视角，巧妙地运用西方的各种必威体育精装版设计手法，武装自己的设计，从而创造出独具个性的“建筑体字母”这种视觉样式。 所以，我们在做设计的前期可以模仿好的、优秀的设计，在吸收的过程中，加入自己的东西，最后创造出具有自己特色的设计。 谢谢光赏 制 作 人 ： 罗旭 段井鹏 段贺 * 五十岚威畅 五十岚威畅(TAKENOBU LGARASHI，1944～) 五十岚威畅是日本最杰出的,原创的、多产的设计师。他的许多出版物,主要的雕塑,平面设计项目为世界各地的客户已经使他最明显的图形设计师在国际舞台上。 他最出名的是他的三维的字形、海报、日历和雕塑。今天,他工作和生活在洛杉矶,在那里他集中注意力在大型建筑和雕刻项目，使用更多的自然材料,如木头、石头、陶瓷、为最近的抽象雕塑。 二战后日本经济迅速恢复，带动了日本设计事业的蓬勃发展。20世纪50年代前后日本开始大力发展国际风格的平面设计，特别是1960年在东京召开世界设计会议后，日本为了迅速跻身世界设计强国，很多设计师们开始关注当时国际上流行的设计风格。以五十岚威畅为代表的新一代设计师，试图摆脱日本本土化设计的束缚，探索但是国际风格的设计 赫伯特·拜耶（4月5日，1900 - 1985年9月30日）是一位奥地利的美国平面设计师，画家，摄影师，雕塑家，艺术总监，环境及室内设计师，?建筑师。 提出平面设计的三个原则： 1、所有的创作设计必须依靠脑，心和手的合作达到。 2、先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感。 3、表现人类的高等精神或生命源泉。 他是影响五十岚威畅先生以后设计的人。 五十威畅的字体设计 26个罗马字母本身没有任何意义，但他们组合起来却能表示一切，正因其单纯和几何的形体，从这些基本形就能创造出许多变化。 作为日本第二代优秀设计师，五十岚威畅的“建筑体字母”设计独树一帜，采用体块变化，叠加交错，拉伸旋转等方式，把原本存在于二维平面空间的字体立体化，以建筑手法进行字体创作。另外，他很注重字体的对称美感，利用镜面反射的原理，将人们熟视无睹的对称美放大并展现出来，加之对作品材质的保留、镜面对环境的二次映衬、观赏者自身的参与，使得作品、环境、观众融为一体，充分调动并激发了欣赏者的审美欲望。他还把点线面作为最基本的构成元素，构成严谨、慎密，利用三原色进行组合设计，视觉效果强烈，突出主题。 作品特点 《 日 本 鹿 岛 建 设 企 业 150 周 年 纪 念 册 》 封 面 设 计 日本CS设计奖 三得利标志 德国占德士造纸公司设计的广告年历 巧妙地运用文字倾斜、翻转、倒置等方式，强化了文化的体块和空间感。 镜面字体雕塑一 镜面字体雕塑二 由上到下分别是：通过点的汇集构成面的设计，突出字体轮廓线的设计；由线到结构、由面到体的设计。体现出点、线、面作为最基本的构成元素所发挥的作用。 神 奈 川 艺 术 节 海 报 通过线、面的叠加，以及整个形体上铆钉点的重复应用，还有设计本身金属材质的保留，充分体现出了一种理性严谨的机械美感。 1987年五十岚威畅受邀在澳大利亚讲座的宣传海报 1984～1993年间为纽约现代艺术博物馆设计的一系列广告年历中 暑期爵士海报 IDEA海报 字体设计在生活上的应用 PARCO *