大地艺术景观设计PPT.pptVIP

巨石阵 纳斯卡图形 麦田怪圈 这类遗迹有大地艺术的雏形，但由于其创作意图不明，甚至连创作者是谁 也不知道，并没有其思想，所以并不算大地艺术 概述 大地艺术（earth art或land art）是一种以大地为载体，使用大尺度、抽象的形式及原始的自然材料创造和谐境界的艺术实践。它通过艺术的手段改变原有场所的特征，创造出精神化的场所，它不是简单的描绘自然，而是参与到自然的运动中去，达到与大地相融的和谐境界。它有两个基本特性：一是“大”，即大地艺术作品的体积通常较大，它们是艺术家族中的巨无霸；二是”地”，即大地艺术普遍与土地发生关系．艺术家通常使用来自土地的材料，例如泥土、岩石、沙、火山的堆积物等等．或者这些作品就是为了改变地面的自然状态而创造的，手足无措的观众站在面目全非的大地前面．往往会惊叹“哦!原来大地可以变成这样”。 20世纪60年代，美国正处于种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱的剧烈动荡时期。工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难，波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望．这一切都使得艺术家开始思考逃离社会．寻找新的艺术出路。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市外．以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。 20世纪以来，雕塑从绘画中分离，将第三维空间用于创作和发明，相近艺术种类间的界限一再模糊，艺术空间得到扩展，大地艺术作为雕塑与景观融合的四维空间艺术，被许多景观设计师所借鉴，而艺术家也涉足景观设计领域，大量的大地艺术景观作品开始在都市中涌现出来。 时代背景 《包裹海岸》用了0.09km2的聚乙烯布和60km长的绳索来包裹澳大利亚悉尼附近的小海湾，在高24.38m的峭壁上连续包裹长达1609m。此作被描绘为“自然雕塑”，沙的颜色以及质感奇妙地扩散，风的吹动使布膨胀并产生涟漪，这些充满动感的浮动，让人产生一种原始生活的联想。 克里斯托(Christo Javacheff，1935一)和珍妮·克劳德(Jeanne-Caude．1935一)的包裹海岸（Wrapped Coast，1969） 《飞篱》建在北加州，它被有人联想到中国的万里长城。它高18英尺长达24.5英里，由每隔62英尺插一根钢柱，和期间的白色尼龙布组成。随着时间的改变，白色的尼龙布也变化着颜色，从黄昏时的金粉红到夜晚的蓝白色，有若一出非常反传统的视觉戏剧。而其动源就来自风及光的变动，它有时硬得像骨头，拉伸且多刺式地像蝙蝠展翼，有时又显得混沌、怠惰、软弱，它像生命一样地生活在世界上。 克里斯托的 飞篱（Running Fence，1976） 《双重否定》长457m，只有坐在直升机上才能看见全景，移置岩石和泥土的总重量为240 000t，在推土机的帮助下，工人从作品主题的两边开始挖掘，在前面堆起泥土，塑造两个水平的斜坡。这样的结果是形成两个不相连、但面对面的岬，它们之间留下一个裂口的空间，每个沟的宽度9.8m，深约17m。人行其中，宛若隔山。《双重否定》有某种考古学的特征，它很容易让人联想起古代埃及法老们的山间陵墓。 海泽(Michael Heizer．1944一)的《双重否定》(Double Negative．1969-1970) 《螺旋防波堤》1970年4月建造在美国尤他州大盐湖东北角的岸边，这里被废弃的景色和孤立无助的一片荒凉，激起史密森创作一件优美作品的冲动。这个大螺旋形的防波堤长1,500英尺，宽15英尺，由6.5000屯的黑色玄武岩、石灰岩和泥土成。整个作品的形状，像是蛇一般缓慢地爬入粉红色的湖水中。这件作品的比例非常适合观众的观看，史密森曾说：尺寸决定一个物体，但是比例才决定艺术。墙上的裂纹，如果只看比例，不考虑尺寸，可以称其为大峡谷。比例由一个人接受能力的感觉定，对我来说比例是不确定的，考虑《螺旋防波堤》的比例实际上不是在内，而是要置身在外。1971年，由于湖水升起，这件作品现在已经沉没在水下15英尺的地方，那是一个静静躺在大盐湖湖水中的螺旋形的小路，在无人触摸的地方，它非常像是史前时期预言似的某种残留。虽然因为沉没，人们已经不可能再亲眼看见它了，但它仍然是具有无比的魔力，在许多艺术爱好者的脑海里，《螺旋防波堤》甚至已经成为大地艺术的代名词。 史密森(Robert Smithson，1938-1973)的《螺旋防波堤》(Spiral Jetty．1970) 德·玛利亚的《闪电原野》是这位精力充沛的艺术家许多创作的一个延续。1971年，他像许多早期的大地艺术家一样，把创作声所从室内扩展到一望无际的大地和它上面的空旷深遂的天空。《闪电原野》是他在新墨西哥州大片的土地上用400根、每根长6.27米的不锈钢杆，按杆距