自然意趣--中国山水画1.doc

尊重主体 面向全体 先学后教 当堂训练 科研兴教 力求高效 教材 第 1课（章） 第 节（单元） 第 1 课时，总第 2 课时 2013年 8 月 31 日 课 题 自然意趣——中国山水画 教学模式 欣赏评述 教 学 目 标（认知 技能 情感） 一、知识与技能：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。 二、过程与方法：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。 三、情感态度与价值观：通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。 教学重难 点 教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。 教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。 教 具 与课件 课件 板 书 设 计 教 学 环 节 学生自学共研的内容方法 （按环节设计自学、讨论、训练、探索、创新等内容） 教师施教提要 （启发、精讲、活动等） 再次 优化 导 入 合 作 探 究 随堂 练习 课堂 小结 达标 检测 一导入 1欣赏风景图片。猜猜这是哪里风景？ 2你用什么方式来记录你游山玩水的心情？ 3古人用什么方式来记录的呢？揭示课题。自然意趣——中国山水画 二合作探究 1山水画是中国画中的大门类，但大家知道，为什么古人这么爱表现山水吗？ 2画家笔下描绘的都是我们刚才一起见过的漓江山水风光，为什么我们看完以后会有似曾相识，却又不知所画何处的感觉呢？让我们来揭开这个迷团 。 风景照片：纪录自然 国画山水：表现意境（画家心中的风景） 3欣赏与比较 1《游春图》：隋代，展子虔（约550～604）。 画中人物虽小，却描绘的很具体。 画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。 2《江帆楼阁图》唐代 李思训 画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。 3《溪山行旅图》北宋，范宽（？～约1032），绢本，206.3厘米×103.3厘米。 笔法遒劲，多用侧峰。山石的勾勒用了短条子皴、钉头皴、刮铁皴等多种皴法，用笔粗重，如钢筋铁骨，果断有力。 落笔老硬，与山传神，把北方山水的雄伟壮美表现得淋漓尽致。徐悲鸿评论此画为“中国所有之宝者吾最倾倒者”。 3《云山墨戏图》 1. 基本信息：南宋，米友仁 2. 画面内容： 3. 绘画技法：采用“米家山水”的画法。先用淡墨染就，再用大小各异的横向墨点反复在山头、山脊等部位点染。 4. 绘画特色：用“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，达到写意、墨戏的极致，世称“米点”。 4《山径春行》 南宋 马远 册页，绢本，设色画。尺幅：27.4×43.1cm，台北故宫博物院藏。 春天的江南，云淡风轻。一名儒雅的文士，带着携琴的小童，漫步于山径间。溪旁的柳树，抽出了细柔的新芽，高士的衣袖触动了野花，野花轻扬飞舞，惊动了原本在鸣唱的鸟儿，也说明了画里的诗情。正是由南宋宁宗的题诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”转化而来，装裱形式为册页。 把诗写在画上，叫做“题画诗”。中国的绘画，从南宋开始，出现了题画诗的，“题画诗”是宋朝人的发明。中国人因此创作了世界上唯一把诗和画结合在一起的形式。 从此以后，中国的画家，不但要会画画，也还要会作诗。要把诗题在画上，书法也要很好看。在这幅作品里，画家着墨不多，但巧心的布局、丰富的线条、薰染般的淡墨，却将春山的润泽，与浸淫于春光中文士陶然的情态表露无遗。以有限笔墨，描绘无穷的余韵，正是此画动人心弦之处。 5《临流赋琴图》 1. 基本信息：南宋，夏圭（约1186～1230），纸本设色，现藏北京故宫博物院。 2. 画面内容：表现的是溪旁古树下一士人扶琴吟诵的情景。 3. 绘画特色：构图常取半边，景物大都聚集于一侧，其他大面积空白，人称“夏半边”。 思考与探究 山水画如何表现意境 1. 你在作品中看到了哪些景物？ 2. 你能通过作品“读出”怎样的意境？ 讨论与交流 1. 说一说你喜爱的山水画作，写一篇小评论。 2. 结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同。 生1：漓江 生2 生3 中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴涵着天体宇宙无限奥妙，很多文人都留下了独到的山水观念。 山水画家们常常也是游览名山大川的旅行家，清代大画家石涛就提出了“搜尽奇峰打草稿”的名句。 1 贵族游春的情景，游者或骑马、或荡舟、或闲步。 2青绿山水 结合北宗山水画代表