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以母性的视点 　　世界如此之大,充满了种种不可控制的因素,当我们举起相机却不知对准何方时,何不就从身边开始?作为摄影师,德西雷?埃德金斯和露瑞?维芭就是这样做的。她们同为母亲,同为摄影师,同样把镜头对准了自己孩子的世界,尽管呈现在世人面前的是风格迥异的作品,但我们却能从中发现极为相似之处:母亲对孩子的熟悉,母亲与孩子的情感交流;摄影师对于拍摄对象的思索,摄影师长期的劳动付出。 　　两位母亲都是从熟视无睹的生活中发掘出打动人心的闪光点,而对于如何做到这一点,她们又有着惊人相似的回答:一定要在现场! 　　如果你恰好是孩子的父母,如果你也正想用情感为孩子浇铸一套“成长的记忆”,不妨就从模仿开始,模仿着这些照片,去拍自己可爱的孩子吧。 　　 　　安全防护 露瑞?维芭 　　作为三个小孩的母亲,我不仅要教会小女孩抵御外来的诱惑,还要限制男孩青春期的情感。在这个题材里,我试图探索我们想要保护什么,如何保护,什么时候是无能为力的。 　　 　　露瑞的作品,是在给我们讲故事,与轻纱缠绕在树林中,与飞蛾、马、山茱萸交织相融。赤着的脚,纱布缠绕的手指,蓬着头的孩子坐在房屋一隅……她的影像是真正的视觉诗。 　　――劳拉?莫亚 　　美国波特兰摄影节执行主任 　　 　　边界 德西雷?埃德金斯 　　为我女儿拍照是反省自我的强大工具,这些影像清晰地表达了我的直觉,创作出富有情感的作品,并向肤浅的表面组成挑战。童年有一种深奥、复杂和富有的感觉。 　　 　　德西雷的作品中透着一种令人毛骨悚然的寂静,这是一种极端的保护……画面中很少看到她女儿的脸。德西雷从孩子的角度,拍摄了一些“间接的肖像”――长着眼睛的树,灰色的天空中的飞机,破碎的蝴蝶翅膀――瞬间内青涩的分身,在影像中透着孩子气的优雅。 　　――劳拉?莫亚 　　美国波特兰摄影节执行主任 　　 　　Q_很多家长都会为孩子的成长历程留影,但多是简单的记录,你们如何看待自己的作品和那种“简单记录”作品的差异?又是如何在这些作品中传达自己的情绪的? 　　德西雷?埃德金斯:当我刚开始这个项目时,我不知道它将会成为一种无意识的自传。我的快照透着一种感觉:童年是深刻、复杂和丰富的。灵感总是自发的、冲动的、无法停止的,每张照片都是自我发现过程的一部分,而这种过程往往是不言而喻的、未知的和不请自来的。这个慢慢积累的照片库为我提供了一种摄影的语言,我可以用它去提取和反映内心那些过于复杂、过于粗暴或过于简单的想法,而那些想法在当时还不太明白。 　　露瑞?维芭:当我拍摄孩子们时,不是在表达我自己的观点。而是用一种美丽的、诚实的方式表现他们的生活。和孩子们在一起是十分有趣的工作,他们在相机面前很放松,知道我要做什么。在拍摄中,我会用许多不同的元素来表达我的想法。面部表情和手势,象征手法和光都可以用来传达影像中的情绪。并且,因为我喜欢方画幅,所以我用哈苏相机,而且只拍胶片,因此在暗房里采用合适的技术手段来完成最后的作品输出,也是非常重要的。 　　 　　Q_你的作品中有很多细节的刻画,而且擅长用浅景深,为什么?想要表达什么? 　　德西雷?埃德金斯:我用尼康D2xs相机,很符合我的拍摄习惯。浅景深的使用让我与女儿之间显得更加贴近和亲密。这些影像看上去,我几乎是可以触摸到她的。以这种方式拍摄自己的女儿一直是我反思的强有力工具,这为我提供了一个不断了解自己、寻找自我的进程。 　　露瑞?维芭:在过去的两年里,我做了简化,只用一部相机、一只镜头,拍摄时也会固定在一个速度上。这使我在拍摄时,能把注意力集中在影像的内容和意图上。我对那些能引起内心共鸣的事情感兴趣:回忆、欲望、脆弱、宗教、失败。我的灵感大多来自于我的孩子们、大自然、文学、各种音乐和具有影响力的女性。 　　 　　Q_如何从熟视无睹的生活中发现那些感人的闪光点? 　　德西雷?埃德金斯:在现场。一定是要在现场。这对我来说,是最大的挑战。我的头脑总是处在紧张的状态,这既是长处,也是短处,但却给了我很多智慧和灵感,让我能够感知什么是美丽、正确和真实的。 　　露瑞?维芭:当我在记录我的家庭生活时,我就在现场。我寻找有趣、美好的时刻,这和我在完成一些工作项目时的心态相比,是截然不同的。我是作为一个母亲在和孩子进行互动,而不是作为一个艺术家。 　　 　　视觉诗与极端的保护 　　在这两位艺术家的作品中,也有我个人生活经历的反映。母亲与孩子之间的关系是复杂的,在观看两位女摄影师的作品时再次证实了我这个观点。从这些个人化的影像中我们可以看到在养育孩子的过程中所需要的力量和面临的脆弱,这也正是最打动我的地方。 　　两组作品均可视作对理念和认识的实践,阐释着孩子们在世界上的一举一动,亦真亦幻,却都是率直的。我们看到并希望的,是他们在没有阴霾的路上与世界