现代平面设计中传统民族文化的传承与发展.docVIP

现代平面设计中传统民族文化的传承与发展 　　 摘要：随着经济的发展，中国的平面设计水平不断提高。但是在不断发展的同时，平面设计越来越国际化，很多设计师对“中国设计”这个概念越来越模糊，甚至有些设计师认为中国设计失去了自己的“个性”。文章从分析传统的审美观在现代设计中的体现入手，概括汉字及色彩在现代设计中的有效传承运用，总结中国现代平面设计的发展现状及特点，并最终对中国未来平面设计的发展趋势进行展望。 　　 关键词：平面设计 本土化 国际化 传统 　　 　　 一、传统的审美观在现代设计中的体现 　　 任何一个国家的设计与其国家特有的民族精神、审美观念密不可分。我国传统艺术是具有千年文化积淀的中国审美选择与认知的总结，中国的所有传统美学思想也都是建立在中国哲学的基础之上的，这里面蕴含着中国的文化精髓，且可以从思想以及行为上影响人的创造活动和审美行为。换句话说，设计本身从本质上看是一种文化，设计离不开文化。传统的审美文化也对现代设计的构思以及创意提供了丰厚的联想空间，总体来说，中国的传统审美观念和现代设计在一定层面上必须保持高度一致。 　　1.1简约 　　 简约是道家的代表思想的表现，这一思想也长期影响中国的艺术创作，以少胜多、计白当黑都是简约之美的直接反映。简约主义设计本质上是源于抽象主义，是一种节省材料，表面的纯净处理，是追求少即是多的设计思想的主观表现，但是这与中国倡导的简约又不一样，中国艺术简约的典型代表是中国画的留白艺术，图形简洁单纯，传达巧妙，且构图简洁，更重要的是包含着更深刻的内涵。通过更为简练，更为明快的语言去表达更为深刻的含义。 　　1.2含蓄 　　 主观与客观和谐统一，个体、自然、社会、宇宙等一切融为一体，不孤立存在，含蓄而有意境之美。含蓄的表现很多，特别是在表现隐喻和象征的作品中，中国自古倡导含蓄的表现。含蓄首先表现在图形上面，经常通过一些形体相似或者寓意相似的图形去相互表现，做到由此及彼，以一当十的目的。 　　1.3和谐 　　 和谐是中国传统文化的精髓所在，也是中国崇尚的重要价值观之一，《周易》中便有天人合一的重要思想，这也是中国传统审美的理论源泉，倡导的是人与人、人与社会、人与自然的和谐相处，合和文化孕育出了善于理论研究、善于发展生产、善于发明创造的中华民族。“和”既是宇宙的存在方式，也是社会、人理想的存在状态。“和”就其最抽象的意义，它是阴阳之和，即对立的统一。 　　 二、中国传统色彩在现代设计中的传承运用 　　 设计艺术发展到今天，虽然设计色彩已被不同时代的精神风范赋予了不同的象征意义，但是作为中国传统的色彩观仍然被大家所推崇。由之而来所设计出的艺术作品，成为经典佳作一些产品设计也得到市场和大众的认可。他们的设计灵感就来自于中国传统陶瓷色彩中的中国红。中国红是中国人的灵魂。自古以来中国就有尚红的传统。它经过世代的考验、沉淀、深化和传承传统精髓逐渐演变为中国文化的底色，弥漫着浓厚的民族情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。这是一种传统与现代的结合。正是这种完美的结合不仅使他们获得了巨大的经济效益还赢得了品牌文化的认可。又如2008年北京奥运会吉祥物福娃的设计。五个可爱的福娃贝贝，晶晶、欢欢、迎迎和妮妮，原型来源于中国传统的造型艺术，承载了中国传统文化的精神、审美、情趣。它的色彩运用不仅符合了奥运五环色，也体现了中国传统文化的特色。北京2008年奥运会专用色彩系统就包括中国红、琉璃黄、国槐绿、青花蓝、长城灰、玉脂白。这些设计展示了中国悠久的灿烂文化和东方艺术的魅力，赢得了世界人民的赞许。 　　 三、中国现代平面设计的发展现状及特点 　　 随着社会信息化的到来，中国传统的平面设计也开始向着多元化方向发展，形式上开始受到西方各种设计思潮的影响。比如西方的立体主义风格，达达主义风格，后现代主义风格等等，这些都深深地影响着中国的平面设计，这也使得中国平面设计的图形和文字的使用更加简洁，印刷工艺也不断提升，产生了大量优秀的设计作品。但是中国的平面设计惯用的一些设计手法也因为西方设计思想的冲击而渐渐被取代，甚至被遗忘，传统的一些经典符号和元素开始被遗弃，这也导致现在很多设计作品经常不伦不类，我们很难直观地把握住设计作品要传达的意义，只是视觉冲击力强，但是并不是一种有意味的形式。更有甚者开始盲目利用传统设计，而且盲目将传统设计与西方设计组合，将一些外国理论盲目照抄照用，然后加上中国的一些传统元素，这样创作的作品可以说是没有任何价值的。随着时代的发展，电脑工具在设计师间的应用逐渐普及，在带来便利的同时，也带来了一些危害，很多人开始不假思索、不加控制地盲目使用，这严重导致了设计作品的泛滥与低质化。综上所述，中国的平面设计主要呈现出以下两个特点： 　　3.1平面设计开始国际化 　　 正如前文