曹禺的戏剧世界.pptVIP

曹禺的戏剧世界 四大名剧 戏剧核心：人与命运 戏剧氛围：神秘、象征性、暗示性 戏剧特征：诗化现实主义 生平与创作 曹禺（1910—1997），原名万家宝，出身于官僚家庭。 1922年进南开中学读书，积极参加南开新剧团的演出活动。 1928年3月，担任《南开双周》刊戏剧编辑。秋,中学毕业，进南开大学读书，开始酝酿《雷雨》。 1933年夏秋之间，作《雷雨》（四幕剧），发表于1934年7月1日《文学季刊》 1935年春完成《日出》（四幕剧），连载于1936年6月1日。 1936年秋作《原野》（三幕剧），发表于1937年《文丛》第1卷第2至5期。 从《雷雨》到《日出》、《原野》，是曹禺创作道路的第一个阶段。 1940年秋冬作《北京人》（五幕剧），1941年12月文化生活出版社出版。 1942年夏，根据巴金小说《家》改编四幕话剧《家》，1944年12月由重庆文化生活出版社出版。 《北京人》与《家》是曹禺戏剧创作第二阶段的代表作。前者追求平淡深沉的美与戏剧性，后者的诗意抒情风格臻于优美境界，两剧都显示了曹禺戏剧民族风格的进一步成熟与发展。 1949年后，曹禺历任中央戏剧学院副院长、北京人民艺术剧院院长、中国戏剧家协会主席、中国文联副主席等职。在创作道路的第三个阶段，他先后创作有《明朗的天》（1954）、《胆剑篇》（1961，与梅阡、于是之合作，曹禺执笔）和《王昭君》（1979年），展露出剧作家的艺术才华。 1997年逝世。 从《雷雨》到《原野》 《雷雨》是曹禺的第一个剧作生命，也是现代话剧成熟的标志。和一切经典性作品一样，《雷雨》也是说不尽的。 角度一：对不平社会的控诉 角度二：《雷雨》是一首诗，对人类生存困境的探寻。 a 郁热 b 挣扎与残酷 c 距离感（序幕和尾声） 《雷雨》“在发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会” 。 “《雷雨》对我是个诱惑。与《雷雨》俱来的情绪蕴成我对宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬。” ——曹禺 “我很讨厌它的结构，我觉出有些‘太像戏’了。技巧上，我用的过分。” ——曹禺 《日出》 曹禺的戏剧审美目标由传奇和变态转向平凡和常态，由太像戏转为简洁世相的勾勒，由回顾式的过去与现在“两种戏剧”的交织，转为由几个场面穿插展示的“横断面”的结构方式，主题也转为关注社会，表现为对社会现实的抗争。 《日出》，写的是现代都市社会中上层社会的丑行，描述出当时社会的全貌，揭示出上层社会与下层社会之间“换不足以奉存余”的不合理现象。 角度一：“人被捉弄”的困境，表现“宇宙的残酷” 角度二：人的复杂性（李石清） 《日出》在劳动者“浩浩荡荡”的“大生命”中展示出希望。 《原野》，曹禺：“（它）是讲人与人的相爱和相恨的感情，它是抒发一个青年作者情感的一首诗。” 《原野》是曹禺戏剧审美目标的再一次转移，即又从《日出》那样偏重社会悲剧的揭示，回转到写人性的悲剧，和《雷雨》那样是当作抒发热烈爱恨的“一首诗”。 角度一：复仇 角度二：人的欲望感情困扰与无奈 从《雷雨》到《原野》表现曹禺对命运的探索和对理想的追求。 《北京人》和《家》 《北京人》和《家》显示曹禺的戏剧创作艺术在40年代达到的新高度。 《北京人》是曹禺由“戏剧化的戏剧”生命向“生活化（散文化）的戏剧”生命的转变：不仅是对人的日常生活的表面形态的关注，更是对人的日常生活的内在神韵与诗意的开掘，普通人的精神世界的升华。 角度一：封建主义精神统治对人的吞噬，人们在这种精神统治下对人生的追求，以及这种精神统治的破产。 角度二：孤独，命运的残忍 《北京人》是曹禺“生命的诗” 《家》将原作以觉慧的反抗为中心转向以觉新、瑞珏、梅小姐三个人物的关系为主要发展线索，而且剧作家对他（她）们的爱情生活的关注与描写的重点，已经主要不是悲剧性内容的揭示，而是努力开掘内涵的生命力量与美。 《家》由旧家庭罪恶的揭露，转向对爱情（友情）生