插花与盆景三2(插花造型的基本理论)PPT.ppt

第三章 插花造型的基本理论;本章内容;插花艺术构图六法;3.1造型的基本要素;花材具有天然的质感和人工处理的特殊质感。 天然的质感：　　 由于植物本身的特性和生长环境不同所致。 同一种花材，不同部位会有不同的质感。 ;人工处理的特殊质感：　 剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条，鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗糙，表面光滑的竹子，锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面。 ;插花作品要表现花材质感的相互配合协调，产生自然流畅的效果，如松枝配菊花比配康乃馨协调，高山旱地植物与水生植物相配则不协调。;除此之外现代花艺设计有时会以表现质感为主体，通过不同质感的对比产生强烈的视觉效果，也是另一种表现手法。;;;3.1.2形态 “形”是花材的基本形状，“态”则为姿态。造型的基本形态是由点、线、面组成；面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星，或一些小片的叶子等。;　　多点聚合则可连成线，甚至面和团状。在大型作品中玫瑰、康乃馨都可视作点。 ;;一般叶片较宽可视为面状，常见龟背竹、绿萝、春羽等，有些面较平板，有些则有皱纹起伏或缺裂，形状也各有不同，平板的面经过加工，或卷曲或折叠、撕裂等各种手法可使之变形而产生意想不到的效果。;　　线状花材可使花型挺拔、伸展、扩散或飘逸，产生多种多样的优美姿态与空间，因此传统的东方式插花十分重视线条的表现，现代插花也离不开线条。;;　　线状花材的种类十分丰富，草本植物如剑兰、蛇鞭菊等等。木本花材更多不胜数，几乎所有枝条均可视作线材，最常见的如各种柳枝、桑枝、松枝、竹以及桂花、茶花等等。;　　许多花材既可作点也可作线或面。如天堂鸟、散尾葵、苏铁等许多叶材，正面摆放为面，侧放则成线，往往以线示人比面更动人更优美。 ; 形态不仅是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介，作品的意境可通过花材和花器组成的形象来表达，形象与意境溶为一体可产生强烈的艺术效果。 　　　　;;　　最具创意的作品其最大特点不在于花叶的种类，而是如何运用。 　　通过创意可以从自然界中最简单、最平凡的花叶中发掘出美，材料虽然相同，但却可产生无限创意，有着各种不同的效果。 ;美满日子;;3.1.3色彩 色彩是构成美的重要因素，西方插花特别强调色彩的运用。 花材本身色彩鲜艳丰富，但如何搭配才能和谐悦目，则需要掌握一些色彩的常识。 ;可见光谱;原色：红、黄、蓝 间色：任意二原色之间混合产生。 复色：间色与间色的混合为复色。;3.1.3.2色彩的表现机能 色彩是富有像征性的，它有冷暖、远近、轻重以及情感的表现机能。 1）色彩的冷暖感 色彩本身并没有温度差别，但能令人产生联想从而感到冷暖。; 暖色 暖色由红色和黄色调构成，如红色、橙色和黄色。这种颜色选择给人以温暖、舒适、有活力的感觉。具有明朗、热烈和欢乐的效果。这些颜色产生的视觉效果使其更贴近观众。; 冷色 冷色来自于蓝色调，如蓝色、青色和绿色。这些颜色使配色方案显得稳定和清爽。它们看起来还有远离观众的效果，所以适于做背景。 ;中性色： 红紫色和黄绿色等为中性色。它的距离感和冷暖感都介于暖色系和冷色系之间。;　2）色彩的轻重感 明度：是色彩明暗的程度。 彩度：是指彩色的饱和程度或纯粹度，即彩色中混入无彩色的多少。 色彩的轻重感主要取决于明度和彩度。明度愈高，色彩愈浅；而明度愈低，色彩愈深和重； 插花时要利用色彩的轻重感来调节花型的均衡稳定。颜色深的暗的花材宜插低矮处，而飘逸的花枝可选用明度高的浅淡颜色。 ;　3）色彩的远近感 红、橙、黄等暖色系，看起来距离会拉近，故称前进色。 蓝、紫等冷色系，看起来距离推后，故称为后退色。 插花时可利用色彩的这些特性适当调节不同颜色花材的大小比例，以增加作品的层次感和立体感。;4）色彩的感情效果 色彩能够影响人的心情，不同的色彩会引起不同的心理反应。 色彩的象征和联想是一个复杂的心理反应，受到历史、地理、民族、宗教、风俗习惯等多种因素的影响，并不是绝对的，在插花时只能作为色彩运用的参考，而应按题材内容和观赏对象进行色彩设计。 ;1）同色系配色： 即用单一的颜色或同一色彩的深浅浓淡按一定方向或次序组合，形成有层次的明暗变化，产生优美的韵律感。 ;　2）近似色配色;;　3）对比色配色 也称为互补色。互补色在色环上相互正对。如果希望更鲜明地突出某些颜色，则选择对比色是有用的。如果你在制作一幅柠檬的图片，使用蓝色的背景将使柠檬更突出。;;4）三等距色配色 三等距色