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“源于自然高于自然”辨析 　　 　　李新同志的《我看盆景》一文，如一石激起的涟漪，引起了大家的关注，率真的性情、无遮拦敢说话的勇气，为人称道，但就其所提出的论点及问题，思虑再三，不敢苟同，的确值得商榷。“泼泼冷水”并非是解决问题的唯―一途径，应该感谢《花木盆景》搭建的这块平台，在这良好的学术氛围中，心平气和地去梳理盆景艺术本体的一些范畴和概念，去探讨问题的实质，无论对错与否，对“盆景理论体系”的建设，应该都是有益的。 　　所谓“源于自然，高于自然”，实际上是对“源于生活，高于生活”、“艺术美源于现实美，高于现实美”这些艺术规律的演化与引申(现实美包括社会美和自然美两大部分)。 　　我理解的“自然”有下列几层意思： 　　一、自然指客体的世界，把天然、非人为的自然界称之为自然。王安石说：“本者，出之自然，故不假人之力而万物生也。”(《临川集?老子》)。 　　二、规律，自然之理、尤当然者，物之自然者，称之为自然。老子在《道德经》中说：“人法地、地法天、天法道、道法自然”，就是把自然当作规律来研究。 　　三、人们还把不做作，不勉强的动作、习惯或风度称之为自然。如“少若成性也，习惯若自然”(《孔子家语?七十二弟子解》)，便是指的人们的动作和风度。 　　四、在艺术中，自然是指艺术晶的风格和作风。人们把不做作、不雕琢、不堆砌、信手拈来而又意味无穷、朴素清新的艺术风格称之为自然。如司图空在《二十四诗品》中，把“自然”列为其中的一品。 　　在盆景艺术中， 自然界的景物既是盆景表现或反映的对象，而且还是以自然之物的树木植物、山石等为原材料，去塑造艺术形象和结构作品，不仅要遵循自然的规律，还要追求盆景艺术自然的风格与作风。故此，自然在盆景艺术中的地位和重要性可想而知，由“源于生活，高于生活”转化为“源于自然、高于自然”也就顺理成章了。 　　早在人和人类社会之前，虽然自然界就存在着，但没有人生活于其中的自然界只是自在的存在，自从人类诞生以来，自然就逐渐失去了它的独立性，而与人类发生了密切的关系。人类大量的实践活动，使自然界那种原初的面貌，不再具有纯粹的自然性，日益成为了人化的自然。为此我不能同意“人在自然面前卑微与渺小的感受”那样一种自然观。 　　自然美离不开自然景物的自然属性， 自然景物只有成为了人的对象存在时，才有自然美可言，人们以其自然属性、形式、性能、色彩、质地等等与人的社会实践发生关联，顺其有用、有利、有益等等，才逐渐地成为了人们的审美对象。一些经人们加工改造了的自然物，其形态的改变，打上了人的创造烙印，体现了人的本质力量对象化，并且反映了人类的社会生活，所以从根本上来说，自然美是人的自由在其赖以生存的自然界中获得了实现。 　　自然界和自然造物往往是神奇的、丰富多彩的。丈自然中的景物或气势恢宏、雄浑壮观，或清新素雅、恬静朴实，或深幽诡秘、变幻莫测……盆景人只有外师造化，投入到大自然的怀抱中，在自然景物，或在自然物的树桩、山石等盆景素材的感发启迪下，才能心神驰骋、浮想联翩、上天入地、往复古今，进入到中得心源的艺术创作境地中。但我们还应该看到，自然物有时并不是那么称心如意，大自然中的景物良莠并存，有些景物常常会被人们认为不美，或局部美，美丑并存，有些自然物具有美丑二重性和审美上的模糊性，甚至有些纯自然物还会被人们认为不自然或极不自然。这些现象我们在大自然中都会遇到，在盆景的实践中也是常常遇到的。盆景艺术实践证明：盆景人既不能脱离大自然的怀抱，但又不能拘泥其中的芜杂，只有将自然景物和自然物的盆景素材进行理想化的处理，去粗存精、去伪存真，经过主体意识的酿造，才能由“自在之物”转化为“自我之物”。 　　 只有经过观察、品味、想象、取舍、组合、构思等一系列理想化的处理过程，自然景物才能形成为全新的审美意象，才能将树木植物、山石等材料物化为盆景的艺术形象。这个过程也就是将自然美升华为艺术美的过程。 　　“高等艺术”后面还有一段字，就是“美化自然”，并不是仅仅说“盆景是‘高等艺术”’。“高等艺术，美化自然”是陈毅元帅为盆景艺术的题词，是对盆景艺术的鼓励、期待、鞭策和良好的祝愿。题词也阐明了艺术与自然之间的辩证因果关系：作为高等艺术，必需要美化自然，不能美化自然的艺术品，算不上是高等艺术，所以我们认为这个题词是完全正确的，无可置疑的。例如“江山如画”也好，“如画江山”也罢，都是将自然景物比喻为艺术品，若是颠倒过来，改成“画如江山”，艺术品如同自然它还有什么存在的价值呢?如果仅仅只看到“盆景是‘高等艺术”’是歪曲陈毅元帅题词的原意的，而用歪曲原意的话语去进行分析与批判则显得毫无意义。 　　艺术美源于现实美，高于现实美，这并不是哪个理论家的凭空臆造，而是人类几千年来审美实践探索所产生的必然正确的结论。在美学史上认为现实美高于艺术美的