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“失重”南京＋佛罗里达 　　“一个值得观赏而又难以理解的展览”、“沉重且耐人寻味的展览”#8943;#8943;这是“失重”双城展展期中观众发出的感叹。虽然观众的反响中带着诸多的疑问与困惑，但以上的评价恰当地回应了策展人的期许。 　　 　　此“失重”非彼“失重” 　　 　　了解中国当代艺术史的人对“失重”的主题不会陌生，历数与“失重”有关的作品与展览，数量相当可观。《失重：张念的艺术文本》于2004年8月由湖南美术出版社出版；台南大学庆中街艺术特区第一、第二空间于2006年4月29日至年5月14日举行专题展演发表“失重”；2007年1-2月龚海波的个展“失重”；2007年2月3日在北京墨臣艺术空间内冯博一策划的“失重”艺术活动，活动的主题被阐释为“我们的很多权利甚至是思想已经被不透气的‘混凝土’所淹没，这是一种别无选择的尴尬、无奈，甚至失望”；由托尼策展的“失重――消费时代的大都会文化”艺术展于2007年11月3日在北京龙艺榜画廊798空间开展，展览分为四个部分消费主义香艳美学泛娱乐化内容，体现了个体精神寓言和当前艺术家的角色困境；2007年12月的“游离与失重”――武俊绘画展，表现了艺术家对生存表现的深层追问以及文化隐喻；2008年9月在“第六届深圳当代雕塑艺术展”上展出的北京艺术家程大鹏的雕塑作品《失》，作为自然属性的鲸鱼，它的龙骨残骸造型符号，象征性地寓意出人类对于主体无限能力的崇拜，以及经济领域对于自然资源的无节制地开发；同年9月当代艺术――南京三年展上陈文令的雕塑作品《失重》等。在若干个“失重”主题活动之后，南京+佛罗里达国际当代艺术双城展并非简单地步前人之后尘，而是因为“失重”的社会现象始终伴随着人类的发展，并没有停滞在某个历史时期，只是其含义根据阶段不尽相同而已。当下，“失重”的社会问题显得尤为突出，到了不得不提的地步，此时旧词新解是必要的，也是必然的。策展人希望通过展览树立一种对“失重”的新诠释与考量，并将“失重”展推向新的高潮，用自己特有方式使人们意识到此“失重”非彼“失重”。 　　 　　 　　“失重”双城展的新意 　　 　　本次“失重”南京+佛罗里达国际当代艺术双城展在三个方面是有自己的建树与特色的。其一，双城展是基于南京艺术学院传媒学院和佛罗里达爱科德大学艺术学院的一次当代艺术交流展，同时也是一次世界范围内当代艺术邀请展，来自世界范围内6个国家的32位艺术家参加了本次展览。虽然主办方是两所高校，但是“失重”双城展策展人在对作品的挑选过程中却没有局限于各自学院内师生的作品，而是面向国内外的艺术家，力求所征集的作品具有较高的原创精神与学术价值，使得原本狭窄的交流空间豁然开朗了许多，这在国内由高校主办的艺术展览中是不多见的。其二，以往的“失重”展通常是以传统架上绘画、雕塑或是艺术活动的形式展现主题，与此形成鲜明对比的是“失重”双城展本质上是一个新媒体艺术展，参展作品大多是观念影像、观念动画、行为摄影、综合媒介装置、互动装置、新材质雕塑等。这些作品充分地体现了跨媒介、跨学科以及跨平台的展览宗旨。运用现代媒介诉说社会的时弊，通过媒介功能表达意图与思想，进而确立“观念”与“意义”是本次展览的特色所在。其三，在过去的“失重”作品与展览中，艺术家多以个体的经历和个人的视角对“失重”的主题进行阐释与解读，或是以小群体的定位对“失重”的某个层面进行剖析。“失重”双城展的参展艺术家由于身份的差异、文化背景的差异和以及生存环境的差异，使得他们用自己所熟悉的媒介方式对“失重”的主题进行多元异质地表达，因而展出作品呈现出新颖形式之下的丰富内涵，通过作品中精神内质将“前沿的技术”与“前卫的观念”有机地结合在一起，将“失重”的主题展现无遗。 　　 　　“失重”的全新解读 　　 　　在三维动画影片《H2O――艺术史研究》中，缪晓春不断地询问着生命之本的源头与去向，探讨着水的自然属性与生存环境。“实在不知我从何处来，将往何处去。但我知道有许多物质天天在我身体里进进出出，H2O――水是其中之一。它在进入我躯体之前曾出入过无数的植物、动物和人物；从我身体排出之后，它又会继续出入于无数的植物、动物和人物。我是曾经的容器之一，是流经的地点之一。” 　　（本文作者为国际当代艺术双城展中方策展人。） 　　 　　“守望者”Brandon Morse（美国）观念影像 2008 　　 　　在Brandon Morse的影像作品“守望者”中，一系列本能的行为或反应都来自细胞层面，很多时候出于知觉而非记忆或推理。层次的推理能力通常受低层次的二元反应诸如喜欢或不喜欢，信任或不信任基础驱使……这些决定都是瞬间就能做出，就如自然变化一样无法预测，没有理性，不可想象。 　　作品中的一个重要脉络，就是围绕这些决定所处的时空展开：对于