浅谈歌仔戏音乐与七字调.PPTVIP

歌仔戲 本地歌仔在登上野台時，已經吸收台灣其他劇種的表演形式，其中從北管、九甲戲、福戲、車鼓戲、採茶戲、平劇，吸收了化妝、服飾道具…。野台的演出方式至今仍是歌仔戲最普遍的演出形態。 歌仔戲主要角色 歌仔戲主要角色有: 小生:小生都是演年輕又俊帥的男人 武生:多半是演行俠仗義的好和或驍勇善戰的大將軍 花旦:就是指年輕的妹妹 花杉:具有唱將實力加花旦特質的的角色 老旦就是演老的女人 台灣的歌仔戲團 台灣有很多歌仔戲團…….如下: 1.新世華歌仔戲團 2.唐美雲歌仔戲團 3.明華園歌仔戲團 4.一心歌仔戲團 5.尚和歌仔戲團 6.正明龍歌仔戲團 歌仔戲的樂器 1.小鼓：又名北鼓或柏鼓，是歌仔戲武場音樂靈魂樂器，擔任總指揮。 2.堂鼓：又名通鼓，通常用在莊重之場面與嗩吶配合演奏。 3.鑼：多與小鼓、堂鼓配合演奏，有時單獨使用。 4.鐃：又稱深仔，大部分與鑼鼓配合使用，頗少單獨適用。 5.卜魚：與鑼鼓等配合運用，使節奏顯得靈活而富變化，一般都在文場前奏之前出現。 歌仔戲的表演型態 1．野台歌仔戲　　野台歌仔戲的演出，多與宗教活動有關，如廟會、酬神、建醮、神誕等活動，戲劇表演也向來被視為祭典儀式的一部份，由於儀式性重於藝術性，因此在歌仔戲演出之前必先表演一段扮仙，為信徒祈福，目前野台劇場仍是歌仔戲最普遍的表演型態，但其主要演出目的在酬神而非娛人。 2.廣播歌仔戲　　廣播歌仔戲是透過電台以廣播方式播放歌仔戲節目，民國五十-六十年代，台灣電視尚未普及，廣播歌仔戲成為最受婦女喜愛的節目。由於電台播放並無身段做表，因此特別重唱腔與唸白。 3.電影歌仔戲　　歌仔戲的創始，但後來因故中斷，也曾經轟動一時。 4.電視歌仔戲　　一九六二年台視開播，歌仔戲也隨即登上銀幕，電視歌仔戲不受舞台空間限制，且演員俊美、服飾華麗、佈景寫實，提高歌仔戲視覺美感。但電視歌仔也因受鏡頭、時間長度、拍攝方式的限制，導致戲劇唱腔減少、身段簡化，演員唱工、做表都無法發揮，且電視歌仔戲的寫實化也失去傳統歌仔戲中重象徵、講意境的基本特質。 歌仔戲的劇本 早期歌仔戲表演根本沒有所謂的劇本，由於演員本身並沒有機會接受良好的教育，因此多數演員都不識字，也不需要劇本，在演出之前由「講戲」先生（多由團主或資深演員擔任）講解劇情大綱及分場段落，隨即讓演員根據大綱各自發揮演出，這種表演方式一般稱為「活戲」，因為沒有劇本也沒有固定台詞、唱腔，即興成份高，演員得以自由發揮，但相對戲劇結構較為鬆散，而一般有劇本有固定唱腔、台詞的演出方式結構雖為嚴謹，但也嚴重限制演員發揮空間，目前台灣絕大多數歌仔戲戲劇團仍然不採用劇本，這也是歌仔戲的特色。 歌仔戲的身段 　身段作表是歌仔戲表演的觀賞重點之一，身段民間俗稱為「腳步手路」，歌仔戲的演出限於舞台空間的限制，演員，必須在有限的空間呈現劇中的情節，因此身段作表就顯得格外重要。歌仔戲的身段是寫意的，舞台上的一舉手一投足都是經過美化，因此舞台上的動作都是唯美的。 　　劇中角色第一次出場通常整冠或跳台」，亮相，使觀眾清楚看到演員的造型扮相，然後自報姓名、身世，再提綱契領地說明劇情綱要，之後才進行演出。歌仔戲最原始的身段作表其實是來自車鼓戲，都與車鼓戲相同，後來歌仔戲又吸收北管戲、南管戲和京戲的動作，才構成完整的舞台身段。 淺談歌仔戲音樂與七字調 歌仔戲中最主要的曲調是七字調。所唱歌詞，每節四句，每句七字，句腳押韻，而不相聯，雖與山歌無異，但引吭高歌，別有韻味，是即七字調也。」此後以「七字調」為基礎，發展出「落地掃」、「歌仔陣」等表演方式，直到吸收大戲演出形式，歌仔戲便漸趨成熟，登上舞台。而七字調不僅是歌仔戲形成的重要因素，也因為它優美動人的風味，及靈活多變的演唱方法，儼然成為歌仔戲最重要，使用最頻繁的曲調。若想了解歌仔戲音樂，七字調的研究則是首要的課題。 扮仙戲的應用場合 ㄧ、一般性場合：包括謝神戲、冬尾戲、進香、子弟戲 二、特定場合：1.結婚： 仙姬送子:演送子娘娘（即仙姬娘娘）和太白金星奉玉帝旨意，送狀元郎下凡投胎。 2.祝壽： 男：七子八婿、文王拖車、長春卸甲。 女：偷桃、蟠桃會 3.升官： 加官、封相、封王、金牌、 6.醫院、藥房、診所： 可演【孫真人點龍眼】：演東海龍王於端陽節出龍宮冶遊，被金烏啄傷眼睛，無藥可治，化身白衣秀士尋訪名醫孫思藐，孫思藐不愧名醫，為其把脈時發現對方並非凡人，應是龍王之尊，因要求龍王現身以為治療，龍王現身為孫思藐治癒，腰孫思藐龍宮一遊，醫術精通 歌仔戲的道具 傳統戲劇側重象徵意義，道具祇是輔助演員表現劇情，而道具所代表的涵義