民族唱法中的个性化表现分析.docVIP

精品论文 参考文献 民族唱法中的个性化表现分析 唐 博 　　[摘 要]民族唱法体现着我国民族音乐的发展，蕴含着深厚的民族文化底蕴，是中国特色的一种声乐艺术形式。针对当前民族唱法风格单一化的问题，笔者“主张个性，拒绝平庸”。本文通过对声乐艺术的共性中求个性、风格中显个性、处理中展个性进行论述，对个性化在民族唱法中的表现进行了分析，以求抛砖引玉，促进民族声乐艺术的发展。 　　[关键词]民族唱法 个性化 风格 表现 　　中国民族声乐广义上包括传统的或现代的民歌、戏曲、曲艺等演唱，现在我们经常说的民族唱法是指演唱中国民歌所运用的方法，是中国民族声乐的重要形式之一，它以中国文化、中国语言为基础，在继承传统的戏曲、曲艺、民间民歌小调精华的基础上，以科学的发声并代表广大人民欣赏习惯和审美要求的歌唱方法。中国民族声乐的发展有着数千年的历史和传统，民族唱法是一种具有民族特色的歌唱技巧，它不仅体现了中国传统民族文化和演唱方式，而且还吸收了西方美声唱法精髓，形成了具有中国民族特色的演唱方法。随着民族唱法的发展，其既需要多样化的发展，更需要体现演唱者的个性化。个性化是展现演唱者个性魅力的关键，对提升歌曲的审美水平也具有重要作用。民族唱法中要想将表演者的演唱个性充分的表现出来，应该从演唱技能、风格特色、作品处理等方面 　　一、强化技能，共性当中求个性 　　我国民族声乐艺术在继承传统民族声乐的基础上，借鉴吸纳了西方声乐艺术中的歌唱技巧，进而不断成熟和发展，具备了一定的科学属性，最终形成了相应的演唱技法和艺术风格。我们都知道，共性的科学训练是歌唱艺术的重要环节。民族声乐教育家金铁林说:“在掌握了科学训练方法的同时，就要结合民族声乐的个性，去引导和训练”。 共性，即科学的方法；个性，即民族特色，乃至个人风格。因此，在民族声乐的演唱与教学中，我们必须遵循科学的方法，强化技能练习，要先共性后个性，共性当中求个性。 　　（一）科学的呼吸方法 　　意大利男高音歌唱家卡鲁索曾经说过:“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也算走上了可观的文艺高峰的第一步”，我们也经常说“歌唱艺术是呼吸的艺术”，由此我们可以知道，正确的呼吸方法在歌唱艺术中的作用是非常重大的。掌握科学的呼吸方法，对于演唱者的音域扩展、声区统一等都大有益处。 　　在歌唱中我们要求“气沉丹田”，要采用胸腹联合式呼吸法，这种呼吸方法的基本要领是在保持喉咙打开的状态下，像深深的闻花香一样，使两肋扩张，横膈膜下降，以使气息吸的深而多；在歌唱用气的过程中，我们要尽量保持吸气的状态，让腹肌有控制地慢慢收缩压迫腹腔，使腹肌向外的张力与收缩里形成一种平衡的对抗，这种力量的对抗，就是我们歌唱中所需要的动力。我们只有掌握了科学的呼吸方法后，才能在民族唱法中灵活的做出调整。根据民族唱法的发声需要我们甚至可用气声或是胸式呼吸法，例如在许多民族歌曲中，我们需要运用假声、滑音、颤音等，为了声音的灵巧表现，此时我们的呼吸支点可稍上浮，不能再像美声唱法那样始终将呼吸僵在腹部。 　　（二）合理的混声共鸣 　　所谓共鸣是指人在歌唱时，利用呼吸通道中的空气，将声带发出微弱的基音增响、共振，以形成歌唱发声的共鸣音响。歌唱艺术中十分重视声音的混合共鸣和高位置的运用，我们通常把“歌唱乐器”——人的歌唱共鸣腔分为头腔、口咽腔和胸腔三大部分，并强调在兴奋、积极、深吸气的状态下通过调整各共鸣腔的运用比例来进行歌唱。混合共鸣的调整与使用，不仅解决了歌唱中声区统一的大问题，还能使歌唱的声音更加丰满圆润，具有较强的可塑性。 　　鸣腔体的运用是歌唱的共同科学途径。在民族唱法中，我们要根据不同的声乐作品来调整共鸣腔体的运用，从而体现出不同歌曲的风格特点。积极的调整腔共鸣体是音乐表现的需要，将所有的共鸣腔体都调动起来，根据音高的变化来调整腔体的大小和音色的明亮，才能以形成稳定的共鸣通道。在民族唱法中，总体来说，除假声外，歌唱中我们都是使用以头腔为主的混合共鸣腔体，随着音区的变化来调节真假声使用的比例，从而获得良好的头腔共鸣，获得明亮、集中、甜美的声音色彩。 　　（三）动人的情感表达 　　艺术的魅力在于表现情感，艺术表现的目的是感动人，是传达思想、情感、情绪和描绘情景。在艺术王国里，歌声是最善于表达情感和激发情感的艺术。情感是歌唱艺术的核心，歌唱又是情感的艺术表现形式，歌唱的发声技术是为歌唱的内容服务的。在歌唱过程中，我们运用歌唱技术的各项技巧，以声音为媒介来传达词曲作者的意图；为了使歌唱产生较强的艺术感染力和具有动人的美感，我们必须把对声乐作品深刻的思想内涵和美好情感融入到自己的歌声之中，做到声情并茂，才能达到歌唱艺术的最高境界，引起听众的共鸣，拨动听众的心弦。 　　民族声乐顾名思义，是具有浓烈民族情感、民族特色和风格的声乐演唱。民族唱法中非常讲究声情并