歌唱中韵味的形成与表达.docVIP

精品论文 参考文献 歌唱中韵味的形成与表达 王登绒 （洛阳师范学院音乐学院 河南 洛阳 471000） 中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）11-0000-01 一、韵味的由来 一首歌曲既唱出口，它是具有阳刚之气，还是阴柔之美，都与音韵有关。“韵”属美学范畴，本质属性音乐，“韵”最先作为音乐术语可追溯到汉代，晋以前的韵是和音乐息息相关的，并作为音乐审美的最高标准，非声不言韵。唐代以韵铭琴，汉魏之间开始移用于文学的音韵，用在吟诗诵词之上。魏晋时期韵开始用在人论鉴识，用来形容人的神态姿貌和人格情调。这说明韵的属性已拓展到人伦、书画、文学等学科上，使韵的社会作用更广泛。 什么为“韵”，宋代范温在《潜溪诗眼》中说：“有余音之谓韵”，“尝闻之撞钟，大声已去，余音复来，悠扬婉转，声外之音，其是之谓矣”。当代中国美学家对韵审美属性持同等看法，可谓韵与声是攸关的。“韵味又是韵的衍生品，多指某乐种或某作家作品具有独特的风格或色彩”。 又说明韵味在韵的基础上具有通俗性、普遍性，在歌唱艺术中常讲韵味足不足。 二、 歌唱中韵味形成的三个基本条件 （一）声音概念的形成是和谐之韵的产生 “韵”是声音的和谐，声音的和谐需要歌唱技能技巧的帮助。其一：声音。声音的产生是一种物理属性，歌唱中的咬字、吐字均属物理现象，如咬字、吐字力量的大小是声音大小、清晰的判别方法之一。明代著名戏曲音乐理论家魏良甫之《曲律》一书中提到“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”，以及诸如“以字代声”、“字正腔圆”、“以字行腔”等都是评判声音的标准之一。其二：共鸣。歌唱的共鸣就是携带着声波的气流在打开的共鸣腔体的振动，结果会产生产生充分的泛音，作用是扩大和美化声音。歌唱时共鸣如何开放，开放到何等程度才能表现乐曲情感所需呢?首先要确立声音的概念，美国音乐人类学家梅利亚姆指出“声音”依赖于“行为”，“行为”依赖于概念，最终起决定作用的是概念。声音概念是指在相关理论指导下对歌唱技能动作、歌唱技巧、歌唱表演、歌唱审美的概括与综合，这个概念的综合过程也是一个声音和谐的过程，这个和谐之声的产生与歌唱心理至关重要。歌唱概念的形成是歌唱者把歌唱行为协调起来，形成一种和谐的声音行为。 （二）歌唱韵味的形成气息是基础 古人云“歌者必先调其气”，简单明了而又深刻地提示了气息在歌唱中的地位。所以时至今天歌唱者是否能先调其气，能否运用好气息，依然是衡量与评判的首要要求之一。《礼记middot;乐记》中记载师乙答子贡之关于歌唱方法问题中云“上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，勾中钩，累累乎端如贯珠”。 从审美角度形象生动地阐述了气息通达的概念，隐寓着贯通之气、贯珠般的声音。那么气与韵是什么关系呢？简单地说就是“气流转而生韵，流转而又生出节律方会生出韵”。清人陈有慈说：“夫音韵者，声之波澜也，盖声乃天地自然之气，鼓荡而出，必绸直而无韵，迨触物则节族生，犹之乎水之行于地，遇狂风则怒而涌，遇微风则纤而有文，波澜生焉。 ” 　　（三）歌唱韵味的形成与地方方言，衬语的关系 　　韵味泛指一种艺术风格，一种情绪，这种艺术风格的形成与地方语言有密切关系。方言即一种语言的地方变体，是长期以来语言分化的结果。我们要使清晰的语言能够更好地刻画生动的人物形象，表现内在的音乐情感，在演唱不同风格、不同速度、不同人物形象、不同地域歌曲时，我们既要运用咬字吐字的基本规律，更要注意各民族语言的差距，突出地方语言、衬语的色彩。 （1）和谐之声与地方方言 　　民族歌唱家阿宝，山西大同人，从五岁开始在陕、晋、蒙地区巡回演出，熟知西北各地方言，如陕北民歌《赶牲灵》中的“盏”唱成zan,“我”唱成e,“不”唱成be,“是”唱成si；《山丹丹花开红艳艳》中的“军”唱成jiong,《想亲亲》中的“亲”唱成qing ,陕北民歌《兰花花》中的“下”唱成ha等，这些地方方言的运用，充分显示了声音的高昂激越、跌宕起伏的基本特色和独特显明的个性，更突出了那里人民的达观豪爽以及充满阳刚之气的性格。阿宝是一个土生土长的民歌手，不但在中国深受欢迎，也倍受外国人的喜欢，他曾赴美、日、澳、新加坡、非洲等地演出，这也充分说明了民族音乐也是世界音乐，象一朵奇葩永开不败。 我国地域辽阔，人口众多，方言在民歌演唱中随处可见。如云南民歌《绣荷包》中的“荷”读成 huo，“哥”读成guo ,“街”读成gai；再如，湖北民歌《龙船调》中的一句对白“妹娃子要过河，哪个来推我嘛”，用当地方言来说显得更有味；四川民歌《太阳出来喜洋洋》中的“朗朗扯”就是地道的四川方言；江苏民歌《太湖美》用苏州方