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精品论文 参考文献 意趣小品画 訾　睫　内蒙古鄂尔多斯民族幼儿师范艺术学校　017000 摘　要：小品画选取题材的原则是以表现画家本身所熟悉的生活为主，也可适当画一些历史人物及诗词意境。题材确定后，作画前必须首先进行构思、立意。一幅小品画的成败与否，立意的高低、深浅、雅俗起着决定的作用。意境确定以后，进入构图阶段，初学者可以多画些小的草稿，进行多种形式构成的设想，最后选择最理想的构图形式。 关键词：小品画练习　步骤　意义 中国画发展到元以后，文人画占统治地位，以抒情写意为主旨，大量的作品都属于小品的性质，很少有表现重大题材的巨作。小品画的创作方法，与一般的绘画创作大不相同，其中最突出的一点是，大量的小品画均为笔简而意深的即兴之作。宋以前的绘画，讲究“九朽一罢”，是要打“粉本”的。而文人画的小品创作，多是意在笔先打“腹稿”，然后提笔直画，没有明确的习作与创作之分，只有艺术水平高低、意境深浅之别。写意人物的小品画，作为一种小型的创作形式，为广大群众所喜闻乐见，同时它又是进行造型、构图、笔墨练习的基本训练手段。 实践证明，只有长期、大量地进行小品画的创作训练，才能真正掌握写意人物画的各种规律，不断提高艺术表现能力。 一、题材的选取 小品画选取题材的原则是以表现画家本身所熟悉的生活为主，也可适当画一些历史人物及诗词意境。初学小品画，选用的题材范围不要太广，可选用自己最有感受、最熟悉的某个生活面，反复进行多角度、多层次的表现；切忌去画不熟悉甚至从未见过的题材，也不要抄袭别人的题材。选取的题材一定要有情趣，切忌干巴巴的说教，要以情趣感人，不是用说教去训人，也不要画成概念化的图解。表现历史人物和诗词意境的题材，必须尽量多占有些文字材料和图片等间接材料。构思以前要反复理解任务的形象、个性、诗词的意境、时代背景，然后才能进入创作阶段，切忌一知半解甚至毫无了解地主观硬造。 二、意境创造 意境是作品的灵魂，是作品的主题内容所在。中国画历来把意境作为山水画的美学标准，实际上，人物画的小品画，也应该把意境的营造作为艺术追求的目标。 意境创造要有生活基础，也就是对生活中的事物、形象要有真情实感。“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”要有真情实感，就要对生活有高度的热情和敏感性。生活中的一些小事件，对平常人来说是司空见惯、视而不见，而画家却要善于捕捉这些小事件、小情景中美的形象、美的情趣、美的境界。 意境的创造，要进行意匠加工。杜甫说“意匠惨淡经营中”，说明了创造意境必须惨淡经营，不是随处拾取的。自然生活中的形象，无论多有趣，还是粗糙的原料，需要画家运用自己的全部智慧、才能、修养，以及丰富的情感、大胆的想象，去惨淡经营，才能把生活的原料升华为具有诗的意境的艺术美。 三、构图训练 意境确立以后，进入构图阶段。初学者可以多画些小的草稿，进行多种形式构成的设想，最后选择最理想的构图形式。构图的目的，就是要使确立的意境具体化、形象化，通过构图探索造型、笔墨、色彩等各种形式手段更好地表现意境。小品画的构图，既要遵循中国画构图的基本规律，又要为意境的营造探索新的技法、新的形式，使作品独具一格、另辟蹊径、不落俗套。叶浅予先生总结中国画的构图规律，作了一首构图歌可供参考：“布置无定局，机运自造物。合情加合理，合理方成局。布局在相势，呼应定开合。天地交相让，宾主不争夺。对称见平衡，居中是正局。奇偶合勾股，取角成偏局。相托而相生，分布黑与白。实中要间虚，大小相配合。对比又统一，疏密间聚散。破法造活势，纵横与往复。取大以观小，高瞻而远瞩。时空无限大，视野容飞越。” 四、笔墨的锤炼 小品画对笔墨的要求如下： 第一，要有相对的独立性。笔墨除了表现画面的情、境、意、趣外，还要有笔情、墨趣及笔气墨韵，也就是要有相对独立的抽象的笔墨形式美。“有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨，潇洒风流谓之韵，尽变穷奇谓之趣。”笔墨情趣、气韵的表现，取决于画家自然天授的才能，也取决于画家的勤学苦练。通过长期艰苦的训练，画家对笔墨情趣就有可能心领神会。 第二，小品画的笔墨要有功力。没有功力的作品必然缺乏审美价值，而功力的深度，只有靠“废画三千”的不懈努力才能获得；单靠天才、灵感而急功求利，都无法获得。 第三，要有创造和个性。艺术???品的审美价值，很大程度在于独创性和个性，只是因袭和模仿他人是最没有出息的，无论是模仿古人还是模仿洋人，都不可能有真正的独创性，也不能有真正的个性。石涛提出的“笔墨当随时代”是非常对的