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《艺术学概论》课程重点提示(二) 《艺术学概论》课程重点提示(四) 第七章 表情艺术 一,本章的内容概要 1.表情艺术的内涵:是指通过一定的物质媒介( 音响,人体) 来直接表现人的情感,间接反映生活的这一类艺术的总称,主要指音乐,舞蹈这两门表现性和表演性艺术. 2.表情艺术类型特征: (1)音乐艺术.音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象,传达思想感情,表现生活感受的一种表现性时间艺术.它是人类历史上产生最早的艺术种类之一,也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一.从某种意义上讲,音乐是声音的艺术,时间的艺术,也是表现的艺术,再创造的艺术. 音乐可以根据人们歌唱的特点,分成男声(包括高音,中音,低音三种),女声(包括高音,中音,低音三种)和童声三类.声乐还可以根据演唱的方式分为独唱,齐唱,重唱,合唱,对唱,伴唱等多种形式.近年来,我国声乐一般又被划分为民歌唱法,美声唱法和通俗唱法三大类. 民歌唱法,可细分为汉族民歌与少数民族民歌,在演唱方法上大多比较自然质朴,具有浓郁的民族风格和地方特色. 美声唱法,源于意大利,它追求声音效果,讲究发声方法,注意运用华彩和装饰唱法. 通俗唱法,是现代工业电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法,需要演唱者手持话筒进行演唱,对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求.中国声乐发展的新趋势,更是出现了通俗唱法时尚化,民族唱法多样化,美声唱法国际化的新现象. 器乐的划分法也很多,根据器乐的不同种类和演奏方法,可以分为弦乐,管乐,弹拨乐和打击乐四大类.器乐还可以根据演奏方式的不同,区分为独奏,重奏,齐奏,伴奏,合奏等多种形式. 从体裁形式来划分,器乐又可以分为序曲 ( 如《威廉?退尔》序曲) ,组曲 (如巴赫的《法国组曲》) ,夜曲 (如肖邦的《升 F 大调夜曲》) ,进行曲 (如柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》),谐谑曲 (如萧邦的四首钢琴谐谑曲),叙事曲 (如勃拉姆斯的《爱德华》),幻想曲(如康弗斯的《神秘的号手》),狂想曲(如李斯特的《匈牙利狂想曲》),随想曲(如柴可夫斯基的《意大利随想曲》),舞曲(如约翰?施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》),协奏曲(如贝多芬的《 D 大调小提琴协奏曲》),交响音画(如穆索尔斯基的《荒山之夜》),以及气势磅礴,结构宏大的交响曲 (如贝多芬的《英雄交响曲》) 等等. 音乐的艺术语言和表现手段非常丰富,主要包括旋律,节奏,和声,复调,曲式,调式,调性等.最主要的是前三者,旋律堪称音乐的灵魂,节奏体现出音乐的时间感,和声体现出音乐的空间感. 旋律,音乐最主要的表现手段,它把高低,长短不同的乐音按照一定的节奏,节拍以至调式,调性关系等组织起来,塑造音乐形象,表现特定的内容和情感.旋律具有很强的艺术表现力,它可以表现出音乐的内容,风格,体裁,甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征,因此,人们常把旋律称为音乐的灵魂. 节奏,音乐最基本的表现手段,是指音响的长短,强弱,轻重等有规律的组合,它是旋律的骨干,也是乐曲结构的主要因素,使乐曲体现出情感的波动起伏,增强了音乐的表现力. 和声,音乐最基本的表现手段之一,指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象,使音乐具有结构感,色彩感和立体感.此外,复调,曲式,调式,调性,以及速度,力度等音乐语言和表现手段,也都是通过有规律的变化与组合,共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象. 交响乐,有音与音之间和谐结合的意思.这个词早在文艺复兴时期就被大量使用,但其内涵和现在全无共同之处.现代关于交响乐的概念,形成于十八,十九世纪之交.以海顿,莫扎特,贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派,使得交响乐真正了黄金时代.交响乐可以说是音乐艺术的精髓,是音乐创作的最高形式. 近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派主要有: 古典乐派,是从 18 世纪下半叶至 19 世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派,以海顿,莫扎特和贝多芬三人为主要代表,这个流派推崇理性和情感的统一,追求艺术形成的严谨和完美,创作手法上注重戏剧的对比,冲突和发展,成为当时的典范. 浪漫乐派,是 19 世纪在欧洲兴起的音乐流派,浪漫乐派音乐最大的特点就是强调激情,强调抒发主观情感,强调表现个性.前期浪漫乐派的代表人物主要是德国作曲家舒伯特和舒曼,匈牙利的李斯特,波兰的肖邦,法国的柏辽兹等人;后期浪漫乐派的代表人物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯,俄国音乐家柴柯夫斯基等. 19 世纪中叶以后,在欧洲各国又兴起和发展了民族乐派,民族乐派主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色,注意采用本国的民间音乐作为创作素材,将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来,民族乐派的主要代表人物包括挪威包括的格里格 (管弦乐组曲《培尔?金特》等) ,捷克的德沃夏克 (《新世界交响曲》等)