建筑环艺《水粉.doc

《水粉风景画写生教学教案》 一、水粉画概述 14世纪到16世纪的欧洲文艺复兴时期，其文化思想发展的运动是人类社会所经历的前所未有的最伟大的变革，人们开始从中世纪一千年的神权统治的阴影下解放出来，开始摆脱精神上的奴役，人文主义思想的曙光迎来了文化艺术的繁荣兴旺，带来了科学精神的启蒙，艺术学、颜料学、光学、色彩学、化学、透视学、解剖学、心理学等学科得到了空前的发展，绘画艺术形式的发展演变创新也是在这样的背景下应运而生了。 16世纪以前湿壁画、干壁画、蛋胶画艺术是中世纪欧洲教堂壁画的主要表现形式。 湿壁画：(fresco )艺术家趁着三合土墙面未干的时候，用水调和颜料在湿壁上进行壁画的绘制工作。作画的方法不是直接在墙壁上起稿作画，而是先将画稿的人物形象边缘用针扎成小孔，再将画稿铺在墙壁上在针孔处扑上颜料粉末，取下画稿可看到墙面上的图像轮廓，然后用水与胶调和颜色粉制成的颜料在潮湿的墙壁上直接绘制壁画。 干壁画：(faesco)16世纪以后，艺术家不在潮湿的墙壁上绘画,但由于墙壁碱性太大，欧洲艺术家采用化学性能极为稳定的土黄、土红、黑、褐等矿物质颜料粉，对有机化学颜色进行抗碱处理后才用于壁画绘制。 蛋胶画：（Tempera）也称蛋彩画，常规音译为“丹培拉”，《不列颠百科全书》这样解释蛋彩画：“以易溶于水质媒介调制颜料所作的绘画”，即标准的绘画颜料调和载色体是用水稀释的天然乳胶——蛋黄”，蛋胶是水溶性材料，干得较快可以反复刻画修改画面，由于其操作简便并且性能良好，具有较强的艺术表现力，“工”则精细入微， “写”则自由挥洒，色彩绚丽、雅致，适合描绘物象极为精致复杂的关系，其表现方法和画面效果跟油画非常接近，逐渐成为了欧洲中世纪最为常见的传统绘画技法。但是丹培拉技法也有先天不足，受潮湿气候的影响太大，颜色干燥快、大面积上色不方便。于是在丹培拉技法的基础上，画家们不断进行绘画颜料和调色媒介的探索与实验，试图寻找到一种更为简便的绘画媒介，终于在15世纪由凡.艾克兄弟发明了和调色媒介油剂和油画颜色的制造方法，真正意义上的油画艺术才由此正式诞生了。丹培拉技法演变发展成就了传统的油画艺术，但它的独特的艺术魅力不减，至今世界各地仍有许多艺术家在沿用丹培拉技法在进行艺术创作。 早期的蛋胶画、湿壁画、干壁画孕育了欧洲油画和水彩画，其工具材料技法就包含了现代水粉画的某些特性，我们看到丹培拉绘画使用水、胶来调和颜色，对白颜色的需求也大，每种颜色都要与白色调和，以增加色彩的明度。而脱胎于西方古典传统技法的水粉画，天然具有水彩和油画的部分表现特点。于是水粉画在表现技法上具备了兼收并蓄的特点，用水调配透明或不透明粉质颜料，决定了水粉画技法的一系列特点，不同的技法将产生不同的画面效果。它既可以借鉴油画的表现手法，厚涂堆砌、覆盖叠加、皴擦点染，另一方面它又具备水彩画的透明响亮、挥洒自如、柔润淡雅的特性。水粉画本身具有鲜明、润泽、浑厚、似天鹅绒的质感和特点，具有极强的表现力和可塑性，用于室内静物写生、室外风景写生、收集设计与创作素材也十分便捷，水粉画以其简便迅速的色彩造型手段，成为一种具有独特艺术魅力的绘画形式。被广泛应用于建筑环艺设计创作领域，在美术院校各专业的教学实践中一直被列为色彩教学的专业基础课程，深受广大美术爱好者的喜爱。 基于以上所述水粉画的综合表现特点、表现方法和绘画语言特征，尽最大可能为水粉画色彩写生教学介绍推介更为丰富多彩的艺术参照体系，提供一个更为广阔的艺术创作思维平台。 水粉色彩写生的工具材料 工欲善其事，必先利其器。水粉色彩写生练习前须尽量了解手中工具材料的性能与特点，这样才能充分利用其性能得心应手地为画面服务，以达到艺术表现的理想效果。 水粉颜料:水粉颜料有瓶装、锡管装两种，瓶装颜料价格便宜，但外出写生要想携带方便则以锡管装为宜。水粉颜料颗粒细腻，胶粉比例适中，但色彩透明度和颜料的附着力稍逊于水彩颜料，在写生中可结合水彩颜料作画。（图1-28） 水彩纸：市面销售的水彩纸有光面、粗面之分，吸水性适中，普遍适用于水粉画风景写生，光面适宜画用笔流畅的画面效果，粗面适宜画凝重粗犷的效果。 水粉纸：市面一般销售的水粉纸纹理较明显，纸质较薄软，用作水粉画写生一般练习也足够了，但牢固度欠佳，长期保存比水彩纸的效果差一些。 绘图纸：纸张光面较水彩纸光滑，吸水性一般，也适宜画各种风格的水粉风景写生。 白卡纸：纸张光面光滑，吸水性差，可利用其特性作一些特殊肌理效果，局部作画颜色衔接较易，覆盖颜色可薄可厚，但要避免翻色。 水砂纸：家具油漆特殊用纸，纸面颜色有暖褐色、绿褐色、灰黑色之分，可用干提法、干擦法画出油画般的肌理效果，画面色调易于统一，但幅面不大，只适宜画小幅水粉风景写生。 画布：亚麻布、帆布、白板布都适