让文物“活”起来.docVIP

让文物“活”起来 　　文创，绝不是“文化”与“创意”的简单叠加，而是一种产业背景上的乘积。文化创意的核心，既不是“眼球”也不是“注意力”，而是真正从文化的意义上迸发出“创造力”――这种“创造力”，才是不断推进未来文化事业发展的重要的力量源泉。对于中国博物馆的文创事业来说，2016年绝对称得上机遇与挑战并存的一年。正如上海市文物局副局长褚晓波指出的那样，这一年，中央各部委先后发布了《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》及《促进文物合理利用的若干意见》等重要文件，这昭示着我们国家的博物馆事业正在面临非常重要的转型期，并将日益成为推动社会主义文化大发展大繁荣的重要一环。我们甚至可以这样预言，对于下一个阶段中国博物馆的发展来说，“文创”会是一个至关重要且无法绕过的话题。 　　星火已然燎原，格局正待打开 　　2016年是上海博物馆迁址人民广场二十周年，同时也是上海博物馆艺术品公司成立二十周年。谈到上海博物馆的文创工作，现任上海博物馆馆长的杨志刚提到这样一个词：星星之火。上海博物馆绝对是中国博物馆文创领域的先行者，早在上世纪80年代，其关于文创的星星之火就已经点燃――上博开创性地在博物馆内设立了一个艺术品柜台，并从这一个柜台开始探索文化商品的经营之道。1996年又斥资200万元成立艺术品公司，不断开发经典、精致、亲民的文创产品。杨志刚说，时至今日，由上海博物馆研发并销售的各类文化产品已达2万余种，不仅如此，上博的文创部门还对外承接礼品设计、文物修复、字画装裱等业务，全国很多博物馆都与上博的艺术品商店有密切的交流与往来。他用四个“化”来概括上博在文创领域的成功经验：品牌化、经典化、艺术化、民族化。“这是上博基于实际工作经验，逐步提炼凝练出来的。在将来，也将以这样的角度继续思考并探索博物馆文创事业的发展未来。” 　　“文创文创，突出的是一个创意，为什么要强调人才，因为只有好的人才才会有好的创意。文创要可持续发展，人才是第一位的。为什么要跨界合作，其实就是要解决一个人力资源的问题。”基于这样的考虑，上海博物馆首先将重点瞄准了几个高校，如同济、华师大、上大、视觉艺术学院等，努力促成博物馆与从事艺术设计师生的合作，让他们加入文创的舞台。同时，上博也积极同国际知名企业合作，从更高的层次上拉动文化消费，提高人民群众的文化需求。 　　“事实上人民群众的文化消费需求已经越来越多地显现，我们要做的，应当是有意识地通过结构性的改变、供给侧的改变，来对这种需求予以满足，不断提高艺术品的内涵与形式。”杨志刚说，不仅是本土文创要跨界合作发展，还应当将目光投向世界更广阔的舞台。“要特别注意借鉴迪斯尼、漫威等娱乐巨头利用品牌文化，在多栖衍生产品方面的成功经验，我们要打开眼界、打开心胸、打开格局，要向社会方方面面去学习，要探索合法授权，应用版权文化，品牌故事，为我们的博物馆文化走出去做出贡献。” 　　博物馆文创必须面向当代，同时回归生活 　　“在一般人的观念里，博物馆是记载着过去，但是从设计的角度，我们必须面向当代面向未来，这当中需要有一个桥梁，来形成一些嫁接的关系，让博物馆中所展示的这些东西，受到现代观众的理解与喜爱，在我看来这就是博物馆文创设计中所必须解决的关键一点。” 同济大学创意设计学院导师杨文庆说。博物馆衍生品制作的根本目的是什么？是形以体神，器以载道，是传承和教育，让更多人了解并接触到当时人的一种生活，而与此同时，又与当下的时代相结合，创造出一种全新的艺术形式。“如果我们始终用老的东西来诠释文化，那么说得粗俗一些，我们这一代人就白活了。” 　　日本民艺大家柳枪悦先生的一番看法，在杨文庆看来谈到了根本。柳枪悦指出，好的东西必须是可以拿来用的，“若是因故离开了用途，器物便会失去生命”，“美不能只局限于欣赏，必须深深地植根于生活之中，只有把美与生活统一起来的器物才是工艺品”。“事实上，我们现在在博物馆看到的大多数展品，在当时都是在实际生活中被使用的物品。所以我们也希望，我们在博物馆中看到的这些美的、艺术的、有创造性的东西，同时也能够再回归到生活中去。能够对人们的整个文化修养和文化生活进行提升，这是我们博物馆文创在设计创意中应当瞄准的目标。对于使用性的追求，也应当成为博物馆文创设计师们的某种自觉。”杨文庆说。 　　关于这个问题，品牌创意策划专家、中国广告业代表性人物邵隆?D的阐述更加尖锐。“做创意策划的时候，我经常问一个问题，你的产品的核心竞争力和差异是什么，或者说明星产品是什么，对于一个博物馆来说，那就是你镇馆之宝是什么。说到故宫，我们可能立刻就会想到‘红烧肉’‘大白菜’，卢浮宫里有40多万件艺术精品，大多数人可能只记住三件：断臂维纳斯、胜利女神和蒙娜丽莎。为什么我要提这个问题，因为人类最大的能力就是遗忘。所以我们必须利用这三件工具，文