浅析舞蹈编导佟睿睿的舞剧创作风格.docVIP

浅析舞蹈编导佟睿睿的舞剧创作风格 　　【摘 要】国家一级编导佟睿睿，作为“70后”中国舞蹈家，在舞蹈和舞剧创作领域卓有贡献，其舞剧代表作品有《南京1937》《水月洛神》《一起跳舞吧》《朱?q》等。长期的舞蹈创作实践经验，使得佟睿睿的舞剧展现出独特的创作风格。同时，佟睿睿独特的舞剧创作理念对中国的舞蹈创作和舞剧编导教学的发展都有着重要的意义。本文以佟睿睿不同时期编创的四部舞剧为例，来探索其舞剧创作风格。 　　【关键词】佟睿睿；舞剧；创作风格 　　中图分类号：J711 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0154-02 　　一、佟睿睿的舞剧言说方式――强调舞蹈美学意境 　　舞剧《朱?q》分为古代和现代上下两篇，塑造了?q仙、青年和珍禽朱?q群像，不仅讲述了朱?q坎坷的命运，也反映了人与自然关系的变化。同时，它引发了观众对保护自然、守望美好家园的思索。在中国传统思想和美学范畴里，意境是中国文化中不可缺少的一部分。“意”是真实存在的物象，而“境”是观众想象的幻象，编导佟睿睿在其作品中强调舞蹈美学意境，使“意”与“境”在相互统一的过程中，达到情景交融和虚实结合。 　　上篇古代，天青色等烟雨的舞台布景宛若中国的水墨画，观众仿佛置身于中国的农业文明时代。质朴的村民在田间劳作，美丽的?q仙于水塘处嬉戏。那时，朱?q和人类共享着自然的馈赠，同时男女主人公也结下了转世的缘分。下篇现代，随着工业化的突飞猛进，喧嚣的城市吞噬着朱?q的家园，朱?q日见稀少。而上篇中和?q仙结缘的转世青年，也只能在记忆中回味曾经的美好，孩子们更是只能在博物馆里看到朱?q标本。所以，人类要呼唤对朱?q永久的珍惜。 　　佟睿睿的舞剧《朱?q》强调了舞蹈美学意境，其动作造型乃至服装造型都契合了“朱唇一点桃花殷”的意境，营造了诗情画意的场面，并使编导、演员和观众之间产生共鸣。 　　二、佟睿睿的舞剧动作表现――突出中国古典情怀 　　舞剧《水月洛神》的选材来自洛神传说，并且结合了曹植的传世名篇《洛神赋》和《七步诗》，不仅讲述了曹植和甄宓的凄美爱情故事，还展现了曹植和曹丕的政治冲突，以及兄弟情谊的破裂，突出了中国古典情怀。 　　上篇，三国战乱，曹丕与曹植兄弟二人驰骋沙场。而袁氏宫中，甄宓弹奏着古琴，悲切地抒发一个女人的战乱感怀。曹丕带队冲进袁府内厅，震惊于甄宓的绝世美貌，随即将其掳走，曹植无奈。回乡后，曹丕与甄宓举行了婚礼，曹植怅然若失。下篇，登基后的曹丕嫉妒曹植的才情，终于忍受不了内心猜忌的折磨，于是剑逼曹植，令其作诗，欲加死罪。濒临崩溃的曹植七步成诗，字字血泪，但仍摆脱不了被放逐的命运。而在冷月深宫中，甄宓也用一尺白绫结束了自己的凄美人生。然而，序幕中曹植幻境与结尾曹植梦境的首尾呼应成为了舞剧的点睛之笔。结尾还是同样的洛水边，身心俱伤的曹植怀着对甄宓的无限思念进入梦境，梦中他缓缓走向美丽的洛神，人神共舞，飞上九天。 　　佟睿睿的舞剧《水月洛神》突出了中国古典情怀，其动作造型乃至服装造型都契合了“哀而不伤”“悲欢沓见”的古典情怀，这主要体现在男主人公曹植的现实命运与精神归宿的悲欢矛盾上。正如佟睿睿所说：“只有当你站到自己文化的根基上去创造，才能让人们对自己的民族越来越自信。一定要有自己民族母体里孕育出来的东西，才能在国际上获得等同的对话，只有拥有在国际上可以等同对话的东西，才代表文化的崛起。”舞剧存在的价值不仅是为了娱人娱己，更是要触动人心，佟睿睿的舞剧正是突出了中国古典情怀，并向世界宣扬中国的传统文化。 　　三、佟睿睿的舞剧内容呈现――深化民族精神内涵 　　舞剧《南京1937》取材于真实故事，讲述了华裔女学者张纯如发现了曾经救助千万中国民众的美国女性魏特琳的日记，也因此被带回到了1937年的南京。佟睿睿以女性的视角诠释南京大屠杀这一沉重的历史题材，深化了民族精神内涵。第一幕金陵源梦，天真烂漫的女孩张纯如发现了一本书。书中，1937年的春天，古都南京的大街上，人们过着看似平静安逸的生活。而一位美国女士魏特琳的出现引起了张纯如的好奇，于是张纯如跟随她置身于校园，美好的瞬间使她陶醉。第二幕金陵神伤，战争降临了古都南京。在短短的时间内，南京变成了人间地狱。张纯如看到了南京城里的生死挣扎，百姓们对生命的渴望与无助和侵略者肆意的屠杀与羞辱形成对比。面对绝望中求救的双手，张纯如感到无比的无奈与痛心。第三幕金陵永生，当张纯如翻到书的最后一页，泪水转变成困惑和愤怒。她无法分清历史和现实，身心俱疲。她看到了魏特琳，看到了那些死难者，看到自己也在那里，满身伤痕。于是，张纯如在写成《被遗忘的大屠??》一书后，自杀身亡。 　　舞剧《南京1937》深化了民族精神内涵，正如编导佟睿睿所言，舞剧的“重点不在于表现屠杀、挑起仇恨，而是在揭示一个女人付出生命的代