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浅析声乐演唱的二度创作 　　【摘 要】声乐演唱二度创作是一种在全面深入掌握音乐作品内在情感的前提下的创新性演唱，进行二度创作需要精准把握作品的内在情感、蕴含的文化。演唱过程中通过创新并融入演唱者自身的情感及理解，在忠实于原作的基础上精准地将情感表达出来。声乐演唱的二度创作是通过巧妙地安排各种音乐因素，按照演唱者自己的理解和认知通过自身所掌握的演唱技巧将音乐作品中的文化、情感进行演绎。 　　【关键词】声乐演唱；二度创作；基本原则 　　中图分类号：J60 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0084-01 　　一、声乐演唱中二度创作概念和基本原则 　　二度创作是演唱者在对音乐作品深度理解并全面掌握其中所蕴含的情感之后，通过自己的创作将作品声情并茂地进行二次演绎，将作品内在的丰富情感再次开发出来，用一种新形式将这种情感展现给观众，使音乐作品更加生动传神、触动人心，不仅可以让观众享受到艺术美感，更能与音乐作品产生强烈共鸣，重新认识与理解音乐作品。 　　二度创作是一个矛盾运动的过程，一方面是主体客观化，另一方面是客体主观化。演唱者在进行二次创作时要忠于作品的情感、作品中的文化，要了解音乐作品创作的背景和风格，在作品的人物、意境等方面进行二度创作，最终将无声的乐谱转化为动听的旋律，打动人心。演唱者在演唱过程中还要融入自己的演唱风格对作品进行再加工。 　　鼓励二度创作，并不是指随意地改编，没有艺术性地改编。二次创作应当遵循一个基本原则，就是要忠实于原作，不能歪曲原作的内容及基调，违背音乐作品创作的初衷，违背创作者创作的本意。二度创作应当围绕音乐作品的主旨而进行，可以依据主题进行渲染，增强主题感染力，但不能更改作品主题。此外，声乐演唱二度创作还应对作品创作的时代背景、民族习惯、地域风格等给予尊重。 　　二、声乐演唱中二度创作的实现路径 　　（一）充分掌握作品的时代背景及文化内涵。每首音乐作品都是创造者一次情感的倾注，深入理解音乐作品的歌词、曲谱都有助于二次创作。深刻地理解歌词中所蕴含的情感，可以从理解歌词的语句、句法、标点符号等细微处入手，朗诵歌词，体会歌词的创作意境，使内心与歌词产生共鸣。要明白每首音乐作品所处时代背景都是不同的，要了解音乐作品创作环境，不同的环境造就不同的音乐风格。对于音乐作品要深入地了解民族习俗风情，感受作品创造意境。音乐的意境包括创作者的思想感情、审美风格、音?匪匮?等，这些元素都被融入到作品中，是一部作品的核心。因此，要将作品进行完美二次演绎，就要把握好音乐意境，才能准确地表达作品的情感和文化内涵。 　　但是，音乐作品意境是源于真实的生活实践，长期丰富的生活实践帮助创作者形成敏锐的观察力与感受力，形成捕捉生活场景的能力，从而让演唱者更有效地把握作品意境。这也就要求二次创作者同样需要有着丰富的生活经历，敏锐的洞察力，丰富的情感，可以更好地理解作品内涵，捕捉作品的闪光点，最终营造出一个具有强烈感染力的音乐氛围。所以，音乐作品的演唱者需要对历史、文学著作甚至是哲学理论有相对较深的认识和理解，从而提升其文化修养。在表达音乐的时候，能够更加深刻、全面，情感更加丰富。 　　（二）充分把握作品的风格特性。不同的历史背景下的思想形态存在较大的差异，加上社会阶级的不同、人生目标不同、性格特点不同，致使作曲家的思想和风格呈现出较大的差异，同一时期的作曲家其作品中表现出的鲜明的时代特性是一致的，但音乐作品却风格各异。例如瓦格纳和威尔第是同一个时代的著名歌剧大师，但是两人作品完全是不同的风格，瓦格纳将精力放在发展歌剧、歌剧创新上，有着浓厚的神学理念；但是威尔第的歌剧作品则更多地倾向于意大利音乐特征，侧重于民族解放，具有强烈的英雄主义。 　　（三）对音色和力度的处理。不同风格的作品对音色要求各异，音色是表达歌曲情感的重要方式，所以二次创作要注重对音色的把握。歌曲表达明朗天真以及生机蓬勃的意境，需要运用明亮的音色、轻而浅的气息；在表现恋人之间情感以及对美好事物的赞美时，音色应当圆润；在表现黑暗和死亡的情绪时，应当运用阴暗的音色。可见音色变化与作品情感变化有着紧密的联系，演唱者要能够根据音乐作品风格转换音色，才能在声乐演唱过程中更好地完成二度创作。 　　此外，演唱者还需要根据作品的要求控制力度，该强的地方一定要强，该弱的地方一定要弱。演唱者可以根据歌曲的内容以及情感的变化控制力度，结合自身的演唱素养进行处理，达到一种最佳表演状态。 　　参考文献： 　　[1]浅谈声乐演唱中二度创作的重要性[J].王媛媛.科技信息（科学教研） .2007，（21）. 　　[2]声乐演唱的二度创作本质意义[J].周自明.星海音乐学院学报.2004 ，（02）. 　　[3]曹梦圆.论歌剧《江姐》声乐演唱中的二度