凄美的哀唱——浅析柴科夫斯基第五交响曲第二乐章.docxVIP

乐府新声(沈阳音乐学院学报)2007年第1期THENEWVOICEOFYUE—FU(TheAcademicPeriodicalofShenyangConservato叮ofMusic)凄美的哀口昌——浅析柴科夫斯基第五交响曲第二乐章张栋柴科夫斯基(TcHAIKOvsKY1840一1893)，是俄罗斯著的特色、新的灵感、新的因素却似乎没有赢来更多的赞许，取而名的作曲家和指挥家，同时也是俄罗斯音乐中的一位创作巨代之的是在当年作曲家亲自指挥首演时的尴尬场面和冷漠反人。他的作品题材广泛，在他创作的交响曲、标题音乐的交响响，原因固然是多方面的。尽管如潮的好评姗姗来迟，但对于作品、舞剧、室内乐、协奏曲以及钢琴曲等大量作品中，有众多原本敏感的作曲家不能不说是一次沉重的打击。而事实上，这作品都已成为世界经典曲目宝库中的名曲。柴科夫斯基的作一部作品的确是有着惊人的飞跃，成为现在被频繁搬上舞台的品注重对内心的刻画与情感的表达，音乐语言细腻，旋律宽广交响乐作品之一。抒情，和声与配器的色彩都极具表现力。作为俄罗斯作曲家，19世纪80年代末至90年代初是柴科夫斯基创作的晚期，柴科夫斯基将俄罗斯民族风格与西欧的古典乐派和浪漫乐派无论是作曲家的内心，还是在他创作的造诣上，都已逐渐成熟，的创作手法进行了完美结合。他的艺术水平充分进入了一个高峰时期，其对音乐的理解和表一、创作的时代背景现能力令人赞叹。处于这一时期创作的第五交响曲，采用的是柴科夫斯基最重要的管弦乐作品是他的最后三部交响曲：以“命运”主题为线索的循环形式，全曲共分四个乐章，引子的f小调第四交响曲(1887年)、e小调第五交响曲、和b小调第六主题在四个乐章中都有重复出现。整首作品有着动人的音调交响曲“悲怆”(1893年)。其中这首第五交响曲(No．5，op．64)曲线，宽广的旋律气息，丰富的音色转换，频繁的力度变化和诸创作于1888年，是他沉寂了长达11年的创作“空白时期”后，多交响性特征的安排，表现内容与设计结构的完美贴切，使之在交响曲创作领域一次新的冲击与突破。在这一段时间里，他成为了柴科夫斯基成功转型的得利之作，也是作曲家黄金时期长期居住在西欧的各个地区，不仅使作品具有更加强烈和鲜明的不朽之作。作曲家曾说：“这一作品是从完全听从命运，而对的西欧气息，同时在创作技法上还积累了相当多的创新理念和命运发生怀疑，最后决心通过斗争克服悲惨的命运，从而表现手法。大大区别于以往交响乐创作的那种对俄罗斯自然景色了肯定生活的思想”。Ⅲ与风土人情的喜好，真正转向了对自己内心情感的倾吐与探二、关于音乐的形态分析究，音乐语言突破了俄罗斯民歌的形式，广泛吸收了各类音乐第五交响曲的第二乐章：自由如歌的行板，一如既往采用素材和西欧的作曲模式。这部作品于1888年11月17日在圣的是慢板乐章，12／8拍，也是柴可夫斯基典型的歌曲式旋律乐彼得堡首演，由作曲家亲自指挥。章。引子从乐曲的主调D大调隐隐进入，几乎让人察觉不到。柴科夫斯基在结束了—段随心所欲的生活回到祖国后，对作曲家采取弦乐声部齐奏带有宗教色彩的咏唱片断，简洁的柱作曲家来说是一次整装前行，一次厚积薄发。但新的尝试、新式和弦缓慢而细腻的转换，庄严肃穆，力度变化十分鲜明。在作者简介：张栋(1973～)，沈阳音乐学院电子琴系讲师万方数据张栋：凄美的哀唱67音符中已经渗透着的些许忧郁的情绪，为全乐章奠定了—个决第二部分是作为复三部曲式的插部出现的，是—个新的中定性的悲情基调。这一手法多为浪漫主义时期的众多作曲家部主题，属牧歌风格，主要以上行五度进行来架构旋律。本身所喜爱，宗教色彩的片段代表着一种合适的情感铺垫，也反映并非积极的音乐进行状态因为有了九连音的间插而产生了奇了一种哲学性的理性思考。特的动态效果。之前以对比身份出现的木管乐器与弦乐器也他的旋律抽象而有深度，不需额外的着色但又充满光泽，在这一部分中有了直面的碰撞：同一旋律不断重复、发展、移具有作曲家鲜明的个性特征。八小节的引子之后，核心主题A位，并由两种音色交替进行。调性程f、b、。e、。c小调间多次游段在不加任何铺垫的情况下自然连接，主题选择的是圆号悠扬移，印证了插段调性不稳定的特征。慢慢的，乐句不再完整，通圆润的音色，同时在低声部辅以低音弦乐组柱式和弦伴奏，营过“去尾”的手法让旋律在乐队各声部中四处蔓延，全面扩张，造出一种类似田园风格般的宁静与协和。音域并不宽广，但声整个乐章的高潮一点点逼近。而这时九连音再次出现，弦乐也部却特别流畅，如水般的丝滑。两句式的主题段在第二句同头正以不明显的级进攀向高峰，最后大张旗鼓地半音下行引导，重复了四小节后，开始了引申发展：在变化处延长了前句的切强而有力的主导动机赫然现身。小号惊人的宏亮让人不禁不分效果，把主题乐段推向最高潮。之后，马上峰回路转，出现小寒而栗，伴随着定音鼓的雄壮宣告了