穿透生命纹路 耿菲与她纸艺术.docVIP

穿透生命纹路 耿菲与她纸艺术 　　时光的脚步难以令人察觉，唯有一些痕迹可以让人追溯，生命也是如此，夏有凉风冬有雪，春有嫩芽秋有月，生命流转总会在我们的身边留有印记，发现并珍惜，是我们最应该做的事。 把生命的纹路印刻在纸上，就是耿菲的纸艺术。 耿菲 1982年出生于北京，毕业于中央美术学院。现居北京，职业艺术家、资深平面设计师、高级插画师。2012年作品曾展于北京798艺术区。 小的时候，我们都做过手工标本制作，在植物繁茂的夏天钻到公园的花丛或者树林里，仔细甄选折取最中意的几支嫩枝，回家夹到词典里。时间过得久了，也许连我们都忘了被夹在书页中的它们，直到有一天偶然翻起，从书页中掉落的轻盈薄片，正是当年繁华生命的证明，时间仿佛被定格在了采撷时刻，如今顺着泛黄的脉络和薄得透光的质地，折射到我们的生命里。 这样的时刻总是想让人珍藏，随着人们长大了，每天被各种快速替代的信息淹没，生活的脚步也凌乱了许多，生活中那些难忘的点滴被我们草草带过、忽视。而耿菲――中国当代年轻的纸艺术践行者，正扮演着采撷的角色，将生活中的点滴细节拾于掌中，经过一道道工序提炼，拼凑起我们生命的罅隙。耿菲玩儿纸，让加工而成的机械纸以独特、更加原始的形态呈现在我们面前，还原出最初的美感。 纸是什么时候开始出现在我们的生活中？在古代，并没有纸这种方便低廉的书写载体，人们只是选择生活中得以接触到的介质，承载文字。从上古时代开始，结绳、甲骨、竹片、缣帛……直到纸的出现，才能令中华文化更加久远的经典传承至今。而将纸和花草植物等相融合，两种材质巧妙地结合，不同的质地交相融合互相浸润渗透，以新的角度和方式碰撞出新的艺术效果，竟令纸焕发出新的生机。用纸进行艺术创作其实在国外已经颇显成熟，但在我国还相对寥寥，尤其是将纸先制浆，尔后融合其他元素，通过这种工艺而衍生的艺术，更令耿菲成为了国内纸艺术的践行者。 细细品来，颇具神奇。说到纸的来源，取材于植物，将植物的纤维原料经过重重工序制成纸浆，然后加工而成。而耿菲的纸艺术，将纸还原到它最初始的状态，而其中夹杂的花瓣、枝叶甚至是粮食种子，无一不呈现着万物最初始的混沌。植物的经脉静静地展于纸上，草木无言，却是生命最好的印记，就像一圈圈的年轮一般诉说时光。而正因众生平等，使得我们也能够跟随着纸艺术来窥探自身生命的层层纹路，产生共鸣与感动。不论是一粒朴实的种子，还是一片不起眼叶子，甚至是一颗酸涩的果实，都散发着生命的光辉美到极致。美即自然，自然方显大美，浑然天成，不扭捏、不造作，却能直指心灵。 耿菲的纸艺术，保留至今的中国传统手工造纸的原料和手工艺，探索纸浆并将其发挥到更大的空间领域，使纸艺术品沿用到现代艺术生活当中来。长远来说，这种艺术环保低碳，变废为宝，从传统的技法中找到自然的突破口，表现手法自然随意，是重新开创的艺术，更能装点我们的住所，相比于很多高高在上曲高和寡的艺术，纸艺术格调更亲近。 纸艺术虽然也有具象的形象体现，但大多比较抽象，不过总能引发人的无限遐想。不使用任何人工颜料，取材自然，天然的植物质地展现迷人的纹路，像是在诉说着生命的印记。而它们是永恒的。正因为人的思维和纸的材质发生碰撞，才会创造出耐人寻味的艺术品。艺术不应只是欣赏和装饰，艺术应有道气，能够移风正俗净化人心，画作虽无言，但有无尽深意寄寓其中。 iTalk对话耿菲 iTalk：是怎样的机缘让你想要做纸艺 耿菲：最开始是我在美院进行毕业创作的时候，当时就考虑做这样的一个题目，再加上之前去参观过一个展览，参观了里面介绍的传统造纸工艺，其中贵州古法造纸特别吸引我。展览上的造纸是把花瓣融进了纸里，非常出彩，一下子击中了我。所以从那时开始就一直有这样的想法，想要以民间美术出发，以造纸为题材，并做了一系列实验和延展。后来亲身去了云南和贵州了解考察，也有了很多新的启发和收获，动手慢慢探索，最终走到今天创作了一系列的作品。其实总结起来，就是在中国传统的造纸技艺中结合融入了我新的创意和想法，最后创作出比较有个人特色的纸艺作品。 iTalk：纸艺术的工艺是如何体现的？ 耿菲：其实我所做的纸艺术是传统纸艺的一种演变，其实现代生活中使用纸也好，包括生活中的一些用品，人们都希望会有更多淳朴的感觉，返璞归真。我曾经去过一次云南和贵州，当时看到、感受到并且亲身体验了造纸的工艺，然后突然有了灵感，就进行了自己的一些独特方式的演变，同时也觉得我们的造纸其实还有很多可以改进的地方。一开始的时候我有尝试一些拓形、模具的样式，来实现一些艺术效果，比如说拿生活中一些很常见的东西，像是扳手、小雕塑等，用纸浆“再塑形”的方法以另一个视角展现它们的形态，以达到不同的视觉感受。之后开始尝试说能不能有更丰富的呈现方法，就想到把草木等非常自然、漂亮