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百年越剧发展史 悠悠越韵，常绕梦魂 越剧简介 越剧发源于浙江嵊县（今嵊州），发祥于上海。越剧以嵊县一带的民间说唱形式“落地生书”为基础，并在余姚鹦歌和湖州滩簧的影响下发展形成的。在发展中，还汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。 越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期几乎全国各地都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广的地方剧种。 越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。 越剧多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。生角流派有尹派、范派、徐派、竺派、毕派、陆派等，旦角流派有袁派、王派、傅派、戚派等。 2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 东王村——越剧诞生地 1906年3月27日（农历三月初三），嵊州甘霖镇东王村的唱书艺人李世泉、李茂正兄弟在乡亲的热情鼓励下，邀请了高炳火、钱景松、袁福生、金世根、俞柏松、高金灿，还有把场师傅倪生标、化妆指导李凤珠等十余人，经过一番精心准备，在香火堂前用四只稻桶垫底、铺上门板搭起草台，登上了越剧作为戏曲形式发展的第一个舞台，进行了具有划时代意义的演出。 越剧发展大致分期 “小歌班”时期 女子越剧兴起时期 越剧改革时期 越剧发展的黄金时期 越剧低潮时期 越剧复兴时期 “小歌班”时期 1906年3月27日，李氏兄弟在东王村香火堂前演出两出小戏后，再演大戏《双金花》，由李世泉扮演大面蔡必达、李茂正扮丫头。第二天又演《赖婚记》，但遭到甘霖团练兵的阻挠，艺人们与乡亲团结一心进行斗争，终获胜利并正式组班，成为越剧史上第一副戏班，越剧正式诞生，李氏兄弟成为越剧创始人之一。 那时候，这种说唱艺术还没有正式的名字，只叫做“小歌班”；因为伴奏的乐器也极其简陋，只有鼓板、胡琴等数种，“的的的”的，也叫“的笃班”。直到1925年，男演员们数次闯荡上海，一位擅长推销的剧场老板才正式给这种地方土戏命名为“绍兴戏”(越剧)。 “小歌班”概况 1920年起，小歌班集中较知名的演员编演新剧目，如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。这些剧目适应了“五四运动”后争取女权和男女平等思潮的兴起，受观众欢迎。之后，升平歌舞台老板周麟趾从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队，演奏时以15两音定弦，沿用绍兴大班习惯，称为“正宫调”，简称“正调”，从此“丝弦正调”成了主腔；并借鉴绍兴大班的板式，初步建立起板腔体的音乐框架。 主要演员有小生王永春、支维永，小旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳，老生马潮水，小丑马阿顺、大面金荣水等。 金荣水 1923年5月在嵊县施家岙村陈明辉家开办绍兴女子越剧科班。由在沪经商的嵊县人王金水出资，男班艺人金荣水为教师。以优厚物质补助为诱，方招得11至14岁女孩20余名。始用男班艺人的“赋子”施教，再按角色分抄单片，教了《拣茶叶》《绣荷包》、《卖夏布》等小戏及大戏《双珠凤》。三个月后，在住地“串红台”，为女班首次登台演出。剧目为《双珠凤》，由施银花、屠杏花、马秋霞、俞菊英等出演，称“髦儿小歌班”。 施家岙——女子越剧诞生地 女子越剧的兴起（“四工调”时期） 1928年1月起，女班蜂拥来沪。至1941年下半年增至36个。女子越剧的著名演员几乎都荟萃于上海。而男班由于演员后继无人，最终被女班取代。 女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革，称为“改良文戏”。各剧团、班社竞相编演新剧目 。 剧目内容的多样化引起演出形式相应的变化，出现向兄弟剧种学习的趋势。当时有的学海派京剧，有的则学电影、话剧。 越剧改革和新越剧 1942年10月，袁雪芬以话剧为榜样，对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧”。新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔”和“弦下腔”，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。 越剧改革首先是编演新剧目，建立剧本制，废除幕表制。许多编导和主要演员们重视剧目的社会效益，主张给观众以积极有益的影响，编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。《祥林嫂》便是越剧改革潮流中出现的优秀作品。 越剧十姐妹联合义演《山河恋》 袁雪芬倡导并实践的“新越剧”改革，促使更多越剧女伶的觉醒与抗争。1947年8月“十姐妹”联合义演《山河恋》，就是足以彪炳女子越剧史的空前壮举。 越剧十姐妹：袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、筱丹桂、徐天红、吴小楼 。 越剧发展的黄金时期 20世纪