中国钢琴艺术发展60年(五).docVIP

中国钢琴艺术发展60年(五) 　　人们常说,中国钢琴艺术的蓬勃发展不仅需要培养出具有国际水准的钢琴演奏家,更要不断创作出具有中国特色的钢琴作品。这是两条相辅相成、互为促进的发展途径,对于中国钢琴艺术的未来缺一不可。自新中国成立至今的60年里,我们在演奏人才的培养方面业已取得了累累硕果,而在钢琴音乐创作方面却还有漫长的道路等待我们探索和跋涉。这样的结果并不仅仅由音乐表演与创作的基本差异造成,而更多地受到一个时代艺术机缘和人文环境的综合影响。面对这件来自西方的“乐器之王”,人们能够比较容易地掌握它的演奏法,却难于从中创造出属于自己的音乐来。无论演奏还是创作,尽管它们都要从西方钢琴文化中汲取滋养,但后者却迫切希望挣脱传统的束缚,开辟出一方独立自在的音乐空间。在这个过程中,创作者要挑战的并不是某种作曲形式或技法,而是与钢琴紧密相关的西方音???文化。纵观几代中国作曲家在钢琴创作方面的贡献,追求中国风味的钢琴曲似乎成了一致遵循的艺术理想。尽管各自的创作路径和风格选择多有不同,但他们却都在努力培植钢琴艺术的中国根系,以期日后长成代表民族精神的音乐植株。 　　中国作曲家对钢琴音乐创作的探索始于20世纪初的新文化运动时期。1915年,中国著名语言学家、音乐家赵元任创作的《和平进行曲》(March of Peace)在当年元月的《科学》杂志上发表,中国钢琴音乐的创作历程就此发端。1916年,身在德国的音乐学子萧友梅亦“特仿Beethoven之Trauermarsch体”为追悼黄兴和蔡锷创作了钢琴曲《哀悼引》(Op.24),卷首竟以“Chopin Hsiao Yiu-mei”署名,表现出作者对波兰作曲家肖邦的崇拜之意。①尽管这两首乐曲尚属地道的欧洲风格,但两位作曲者的创作志向却远非于此。1921年,赵元任在《音乐杂志》第四期上发表钢琴即兴小品《偶成》,较早采用五声性旋律作为乐曲主题。② 而萧友梅则在1923年8月出版了钢琴曲《新霓裳羽衣舞》(Op.39)。作曲家在《序》中介绍,“霓裳羽衣舞一曲本为唐代之名作,而失传久矣。唯其曲之组织大体尚可从白居易之霓裳羽衣舞歌中忖度得一二”。萧友梅遂循着白居易诗中“繁音急节十二遍,……唳鹤曲终长引声”的描绘,将全曲结构设定为序、十二遍和尾声,以此比附古曲。然而纯粹的仿效却与西方曲制相矛盾,“故本曲散序只用六乐句,且不反复演奏,唯曲调内容以用五声音阶为主,表示追想唐代之音乐也。” ③值得注意的是,从那时起,中西音乐创作的文化矛盾就在两位作曲者的头脑中浮现出来,并且成为后世中国作曲家必须面对的重大课题。赵元任是探索中国式和声的先驱者。他在1928年发表的《中国派和声的几个小试验》中指出,“五声和声的范围,比七声和声至少要小几百倍,不够作为国乐发展的主要富源……为长久计,还是得取用全部十二律的音作为和声的原料,偶尔用五声派的和音算是中国的色彩,但在七声diatonic跟十二音chromatic和声方面,将来也未始不可有‘中国派’的做法,这是要看中国将来的音乐家有没有相当的出息了。” ④ 作为中国专业音乐教育的重要创始人,萧友梅在曾在谈到俄国的“民族乐派”时言道,“我以为我国作曲家不愿意投降于西乐时,必须创造出一种新作风,足以代表中华民族的特色而与其他各民族音乐有分别的,方可能成为一个‘国民乐派’。但是吾国音乐空气远不如百年前的俄国,故是否在这个世纪可以把这个乐派建造完成,全看吾国新进作曲家的意向与努力如何,方能决定。”⑤赵元任和萧友梅的言论尽管指向的是整个中国的作曲事业,而这也无疑包含着对钢琴音乐创作的要求和期望。如何在中西结合的路径上创出一片独立的音乐天地,两人的创作实践已为我们开启一线曙光。 　　进入30年代,围绕中国钢琴音乐创作发生的一个重大事件就是亚历山大#8226;尼古拉耶维奇#8226;齐尔品(Alexander Nikolayevich Tcherepnin,1899―1977年)在上海国立音乐院举办的“征求具有中国风味的钢琴曲”比赛。1934年4月,齐尔品偕夫人来到上海,先后举办了多场钢琴演奏会。5月21日动身前往北平时,他致信萧友梅,希望“筹划一个以制作具有中国民族风格音乐为目的的比赛”。⑥ 6月,上海主办的《音乐杂志》出现一则“齐尔品征求有中国风味的钢琴曲”的启事。要求(一)投稿人以中国人为限;(二)乐曲须有中国风味;(三)曲体、作法不拘(单音调除外),长度以不超过五分钟为限;(四)收稿处国立音乐专科学校校长室(上海辣斐德路1325号)[需用挂号寄来];(五)日期本年十五日截止;(六)具名 曲上一概不得具名,作曲者,须将姓名及详细地址,另书一条,用小封筒密封附征;(七)审查及报酬九月底由征求者组织委员会评定,最优者奉赠奖金国币一百元;(八)版权 得奖作品版权由作者保留,如委员会以为特别优良