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浅谈歌剧《伤逝》选段《不幸的人生》 摘 要 在我国歌剧史上，《伤逝》是第一部抒情心理歌剧，歌剧音乐借鉴了西洋歌剧的表现形式，广泛运用咏叹调、宣叙调、对唱、重唱、合唱、伴唱等丰富多样的声乐体裁，在形式上，吸收了我国二三十年代艺术歌曲的某些特点，富有民谣色彩和时代气息。本文选择的研究对象是歌剧《伤逝》，从唱段《不幸的人生》着手，结合自身专业，对《伤逝》的创作背景及悲剧色彩原因进行了分析，通过《不幸的人生》的音乐分析，把握人物形象和心理特征，并分析时代与作品的关系，通过它们之间的联系，探寻音乐深层的含义，希望以此更好的表达音乐。 关键词：歌剧《伤逝》；《不幸的人生》；音乐分析 鲁迅（1881—1936），原名周树人，自豫才，渐江绍兴人，中国现代伟大的文学家、思想家、革命家。短篇小说《伤逝》写于1925年10月，收集在鲁迅先生的小说集《彷惶》（1926宁）中，是他唯一一部Ｗ青年人爱情和婚姻为题材的小说。歌剧《伤逝》是我国第一部抒情歌剧，由著名作曲家施光南为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，根据鲁迅先生的同名小说创作的歌剧，由王泉韩伟所改编剧本并于1981年秋天在北京人民剧院首演。这部歌剧借鉴了西洋歌剧的表现形式和创作手法。广泛运用了宣叙调，咏叹调，合唱，重唱，对唱和伴唱等多姿多彩的声乐体裁。以“奏鸣曲式原则”分为《春》《夏》《秋》《冬》四大段落，最后以《冬》结束。作为鲁迅先生唯一一部爱情小说，研究这一作品不仅能更好的把握人物形象和演唱技巧，还能给我们一些启示。《伤逝》冬之咏叹《不幸的人生》是剧中的主人公子君和涓生分手后，子君痛苦无助，绝望的情感宣泄。这种悲剧性的特点通过施光南笔下准确而生动地旋律表现的淋漓尽致。这一唱段在整部歌剧中有十分重要的地位，丰富的音乐使得它常被在大型音乐会中单独表演。歌剧从编剧的构思到音乐的布局、从导演的意向到舞台的设计都体现出协调统一，在歌剧创作中音乐构思与剧作构思一致，并相辅相成地结合为一种既不是单纯的戏剧又不是单纯的音乐，而是戏剧性的音乐，音乐化的戏剧。歌剧中体现了原著抒情诗式的笔调刻画了涓生和子君两人于20年代就敢于向封建礼教抗争的青年，也揭示了知识分子自身的弱点，最终酿成悲剧。希望能借此研究对作品有更好的诠释和理解。 1 《伤逝》的创作背景及悲剧色彩 歌剧《伤逝》是一部当代民族歌剧，也是我国歌剧史上第一部抒情歌剧，是为了念“鲁迅先生诞辰一百周年”而改编的同名歌剧，由王泉、韩伟编剧，施光南作曲。这也是施光南第一次将西洋歌剧的创作技法使用在民族歌剧中，他也采用了歌剧的传统将咏叹调、宣叙调、对唱、重唱等声乐题材完美的融合进入整部歌剧，不仅继承鲁迅原著中悲凉、沉重、幽怨的艺术风格，而且也突出了人物性格的刻画，他的音乐创作将人物的心理变化、子君对爱情的向往刻画得淋漓尽致。施光南在创作中依然使用鲁迅创作倒叙的手法，从沉重的乐曲开始，揭示这段爱情凄凉的结局。 在这部歌剧中，子君这个人物形象通过三首咏叹调得到具体化，三首咏叹调是子君在三种心境下演唱的，由开始对爱情充满期望和渴望爱情到一次又一次绝望，为了能更好的突出子君情绪上的变化，施光南在这三首咏叹调中都使用了戏剧性的对比，用以强调子君对生活、对爱情的追求、迷惘、痛苦、绝望。其中《紫藤花》这一唱段是歌剧的主题音乐，它的首次出现是在歌剧的呈示部，深情而纯真，表现了子君与涓生对美好新生活的向往与追求。这个主题线条不仅时常出现在子君与涓生的部分唱段之中，还根据剧情的发展作相应的变化，甚至在子君最绝望时的唱段《不幸的人生》中它也偶有出现，这隐喻着子君这个追求所谓新生活、新爱情观的“时代女性”在被所爱之人抛弃时、在生命即将走向终点之时，依然痴傻的怀念着曾经的美好时光、纯真爱情，愿意为爱情生也愿意为所爱之人死的矛盾心理，这一点虽然在歌剧中没有明确体现，但通过观众对剧情及音乐线索的理解便可深入剖析子君这个人物心理特点，这便也是施光南音乐创作的闪光之处。 2 《不幸的人生》的音乐分析 冬之咏叹《不幸的人生》是子君生前最后一个唱段，也是子君的诀别之歌，这是子君对自已一生的回顾、总结与告别，篇幅较上两首更长，演唱难度也增加了许多，想要唱好这首咏叹调并生动的刻画子君的形象并不是那么容易，下面我们来分段详细分析这首咏叹调的演唱要领。 《不幸的人生》这首咏叹调是复三部曲式。调号为bA大调与f小调，节奏为4/4，2/4前奏短短的6小节沉重凄苦的音乐色彩就已经深入人心了，前奏结束在中低音区，刻画了一个萧条的冬日景象，也预示了子君凄苦的心情，这6个小节的前奏中，我们可以细听出《紫藤花》与《一抹夕阳》的音乐线索，这时的子君被爱人抛弃，应该是痛苦绝望的，但是曲作者引用这一线索，是为了表现子君在内心中是心甘情愿为爱人牺牲的，她依然怀念着过去美好的时光。在前奏响起时，演唱者应当尽快融入音乐中，调整好演唱情绪，