浅谈普契尼歌剧《图兰朵》中第一幕的合唱及其作用.docVIP

浅谈普契尼歌剧《图兰朵》中第一幕的合唱及其作用 　　摘要：本论文从对作曲家普契尼的生平出发，对剧中第一幕合唱唱段的音乐表现特点及戏剧功能进行了分析，指出合唱在剧中起到了铺陈情节、揭示主题、抒发情感、渲染气氛、表现冲突、营造高潮的作用。 　　关键词：普契尼 歌剧《图兰朵》 合唱 作用 　　一、普契尼生平简述 　　贾科莫?普契尼（Giacomo Puccini，1858-1924）是继威尔第之后意大利歌剧的又一位巨匠。他出生于意大利卢卡城的一个音乐世家，祖辈们都是教堂的乐师，普契尼是圣彼得罗教堂管风琴师米凯莱唯一的儿子，自幼便显示出很好的音乐天赋。5岁时开始跟随其父亲学习管风琴，在其6岁时，父亲去世，在母亲的支持下，普契尼顺利延续了自己的音乐道路，得以实现自己的梦想。 　　就这样，普契尼一直生活在母亲和众多姐妹宠爱的家庭里，特别是其母亲的坚持、善良和温柔，深深地影响着普契尼的歌剧创作，尤其是创作心理的刻画及歌剧形象的塑造。 　　普契尼10岁时便成为当地教堂的管风琴师，14岁开始在音乐专科学校学习，并开始写一些有关宗教内容的作品。普契尼成长的时代正好是威尔第“一统歌剧天下”的时代。歌剧《游吟诗人》、《茶花女》等作品让普契尼深深着迷，特别是在其18岁那年，往比萨城观看了威尔第的歌剧《阿依达》，使他的音乐创作道路发生了重大的转折。 　　1880-1883年，普契尼就读于米兰音乐学院，主修音乐理论及作曲，在那里他掌握了大量的歌剧创作技法和积累了丰富的实践经验。毕业后，普契尼开始了他的歌剧创作生涯。1884年5月31日，他的第一部歌剧《女巫》（Le willis）在米兰威尔莫歌剧院上演，演出结束后，普契尼在给其母亲所发的电报上说到“这是一次令人激动的成功，它超出了我的想象，我十八次谢幕，而终曲被反复演奏了三次”。 　　1889年，普契尼被任命写作第二部歌剧《埃德加》（Edgar），并开始与出版商利歌迪进行长期的合作。虽然这两部歌剧都不太成熟，但在当时来讲已经形成了一定的歌剧创作原则。直到1893年作曲家的歌剧《玛农?莱斯科》（Manon Lescaut）大获成功，他在歌剧舞台上的地位才得以确立。然而，使普契尼在当时意大利歌剧界独占鳌头的歌剧则是1896年的《艺术家的生涯》（La Boheme）。这部歌剧和他后期所创作的歌剧《托斯卡》（Tosca，1900） 、《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly，1904）一起，成为其享誉世界乐坛的三大代表作。作曲家的创作生涯并没有因为这三部歌剧的成功而停止，继而诞生的歌剧有《西部女郎》（La fanciulla del West，1910）、《燕子》（La rondine，1917）、《三合一剧》（Il Trittico，1918）[即《外套》（Il Tabarro），《修女安杰丽卡》（Suor Angelica），《贾尼?斯基基》（Gianni Schichi）]。在三联剧完成的后两年里，普契尼一直在寻找下一部歌剧的题材，加上精神上的抑郁，其创作一直处在停滞的状态中，直到1920年看到根据戈齐改编的《图兰朵》剧本，普契尼把他生命的最后四年时间全部投入到这部歌剧的音乐创作中。1924年，作曲家未写完歌剧《图兰朵》便离开了人世。1926年，未完成的《天鹅之歌》由其学生阿尔法诺续完。 　　二、合唱与歌剧及歌剧《图兰朵》 　　（一）合唱及其在歌剧中的地位 　　合唱音乐指每个声部有数位演唱者表演的多声部音乐，是西方音乐文化中最古老的种类之一，在歌剧、室内乐、交响乐诞生之初，它已经发展到了一个相当的高度。在欧洲，合唱艺术可追溯到距今一千多年的中世纪宗教音乐。 　　（二）歌剧中的合唱 　　歌剧是一种用音乐来表现的戏剧，是由音乐、舞蹈、诗歌、戏剧表演等多种体裁结合起来的一种综合的艺术形式。其受古希腊悲剧的启发，16、17世纪之交出现在意大利的佛罗伦萨，在巴洛克时期蓬勃发展，至今仍是西方音乐中一种非常重要的体裁。 　　歌剧虽然是一门综合的艺术，但在其中起主导作用的还是音乐，音乐是歌剧艺术中最关键的一部分，是歌剧艺术的灵魂，它不仅能增强歌剧的戏剧性效果，更主要的是，它能弥补语言台词所不能表达的人物内心情感及特殊情景等不足。歌剧中的音乐包括声乐和器乐，以声乐（歌唱）为主，由独唱、重唱、合唱、序曲、间奏曲等部分组成，它们在歌剧中都有着不可替代的作用。 　　合唱从中世纪开始到文艺复兴时期，已经发展到了一定的高度，蒙特威尔第首先把合唱运用于歌剧中。然而在意大利正歌剧时代，歌剧逐渐背离了作曲家们原有的意愿，过于炫耀咏叹调的技巧，合唱并不被重视，到了格鲁克的歌剧改革时期，合唱在歌剧中的地位又得到了恢复。如今，我们不仅在歌剧中，即使在音乐会上，也常常可以听到威尔第、瓦格纳、比才等大师的歌剧合唱。