第1课 肖像画欣赏.ppt

* * 这两张图片各有那些优势和不足 在绘画中永生——外国肖像画赏析 小知识 肖像画： 描绘特定人物形象的绘画。根据不同的创作要求，分为头像、全身像、半身像和群像等。中国肖像画传统名称叫“写照”、“传神”或“写真”。 肖像画创作要求能达到形神兼备。千百年来，艺术家在肖像画上发挥着自己的聪明、智慧，各个历史时期出现的肖像画也表现出不同的艺术风格和时代特征。 文艺复兴时期 18、19世纪 现代绘画 文艺复兴时期 “三杰” 达-芬奇 拉斐尔 米开朗基罗 《蒙娜丽莎》达-芬奇 蒙娜丽莎美吗？她的微笑神秘吗？谈谈你的看法 画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 自画像 拉斐尔（1483-1520）是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母，十一岁丧父后进画家画室当助手。学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁创作了大量圣母像，从此声名大扬。他没有达·芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。可是他虽然只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。他是个绝顶聪明的人，他的聪明特别表现在善于汲取他人之长，而后加以综合的创造。他一生创作了不少作品，代表作有《西斯廷圣母》、《圣礼的辩论》和《教皇利奥十世》等，还作了一些建筑设计，并为西斯廷小教堂设计画稿。他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象。风格被特称为一种“秀美”的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。 西斯庭圣母 佛利诺的圣母 基督被解下十字架 雅典学院 主题崇拜希腊精神，追求最高生活理想。 18、19世纪 简述：1893年，照相机发明后，使得以描摹自然，再现现实为信条的肖像画家大为惶恐。有人悲观地预言，绘画结束了。但事实恰恰相反，照相没能取代绘画，反而促使画家们思考肖像画地真正艺术价值，图新变法，寻找新的造型语言和表现方法。 戈雅（西班牙18世纪） 《国王卡洛斯四世一家》：画家以敏锐的观察力和极其幽默的艺术表现力，描绘了国王一家人的丑态。我们从这幅群像中看到，国王一家极端粗俗丑陋，是一堆穿戴皇族服饰的蠢货。画中的国王长着一只鹰钩鼻子，露出自我得意的痴笑；王后伸着长颈，光着肥胖的膀子，装出一幅假正经的样子。其他的人物个个显得笨拙无知。就是这样的一群高贵的蠢人在统治着西班牙。画家唯一没有讽刺的是尚处少年的王子和公主。戈雅以无情的画笔为历史留下了一幅衰落中的皇族”群像。画中有13个人，13在西方是个不吉利的数字，因此画家将自己也画入背景，站在群像后露半个身子。据说国王十分满意这幅全家福肖像，为此赐予戈雅西班牙第一位画家”的头衔。但是戈雅却没有把第一位西班牙人”的称号给予画面中的卡洛斯国王一家，致使后来的评论家们说，画中人物都是锦绣的垃圾”，是暴发户杂货铺老板的一家”。