海伦剪纸发展简史.docVIP

海伦剪纸发展简史 （讨论稿） 剪纸艺术可谓渊远流长，据文献记载，最早可追朔到南北朝时期。然而海伦剪纸却始于清政府对黑龙江区域的“开禁”。原来黑龙江在清政府建都沈阳后，海伦被划作皇室的猎场，只有古肃慎人（满族的祖先）、鄂伦春、鄂温克、达斡尔、赫哲等少数民族在这里牧猎。直到1895年光绪皇帝谕示“通肯”（海伦）设驿站、建旗屯，招民恳荒，时有山东、河北等地流民闯关东，数十万人迁入黑龙江海伦定居，随之也带来了中原传统剪纸装饰的生活用品和剪纸的实践，使得南北剪纸相互撞击，从而产生了融性文化，这便是海伦剪纸后来发展升华的基础。 上下求索，深化主题。 解放前，流传在民间的剪纸是自发的，主要是为刺绣、印染枕顶、拨鞋云子、门帘之类的生活用品提供纸样，也有的剪成窗花、挂钱，贴在纸糊的窗户或门楣上。题材较为单一，多以花鸟鱼虫、飞禽走兽等吉祥图案为主，用来美化生活，寄托人们对美好生活的憧憬与祈盼。这一时期的代表人物主要有傅王氏（1865—1953），满族。代表作品《寿字袖头花样》等。范大娘（1890—1981），代表作品《四季平安》、《花盆》等。冯素珍（1901—1985）女，满族，代表作品有《喂马》、《养鸡》等。傅万举（1905—2000），满族。代表作品《满族皮影头楂》等。王玉芝，（ 1903——1985），汉嫁于满族。代表作品有《闹春图》、《凤戏牡丹》、《鲤鱼卧莲》等。刘淑清，（1913——1988）。女，代表作品有《猫》、《狗》、《凤》等。徐凤琴（1920——），女，代表作品有《梳妆》、《祭天》、《鲤鱼戏莲》等。这些老大娘的作品都属于满汉交融之作，剪影与镂空结合，粗中有细，犷中有柔，疏密有致，形成了民族综合体的中华北方民族艺术之花，作品多被省和国家级美术馆等单位收藏。 剪纸艺术是社会意识形态之一，必然带有特定区域的风格特点。黑龙江历史悠久，开发较晚，不论是当地的少数民族，还是由关内移来的满汉民族，由于长期生活在林深草密、冰封雪寒的塞外边疆，必然影响其作品形成北大荒人的粗犷、豪放、雄浑、明快的艺术风格，表现出一种原始的野味，充满北疆碧野浓郁的乡土气息和田园的芬芳，同时也显示出北方民族的聪颖和美好的心灵。这些老人，便是海伦剪纸后来发展、升华的奠基人。 历史的车轮驶入20世纪50年代。新中国成立后，政通人和，百废俱兴。随着经济的发展，文化、生活水平的提高，人们对艺术的需求必然提出更高的要求；想通过各种艺术形式表达内心的情感欲也越来越强烈了。剪纸艺术做为社会意识形态之一，也同其它艺术门类一样，必然迫不及待的探索自身发展和提升的途径。 到了50年代中期，剪纸工作者们发现，妇女的鞋头、枕顶，娃娃的兜兜等等，已不需要剪纸提供刺绣纸样了；雪白的墙壁，明亮的玻璃窗已不再需要贴窗花了，剪纸作品在人民生活中直接服务面日渐萎缩，动摇了民间剪纸永存的根基。那么，如何适应现代社会生活方式和艺术情趣，就成为剪纸工作者们研究、探索的新课题了。当时工作在教育战线上的傅作仁、由甲申、刘书田、韩德奎等人组成了以剪纸艺术为主的海伦乃至全省第一个业余美术小组，开始探索剪纸如何走出庭院，由观赏转化为现实生活服务的路子。此间，由甲申的《猎归》、傅作仁的《抗美援朝保家卫国》在报刊上发表了，它一反民间剪纸寄情托福的艺术哲学思想，面是直面生活，服务于社会，为海伦剪纸的发展确立了方向。 实践又一的证明，任何事业的成长与发展，都离不开党的领导和政府的支持。1963年，在县委宣传部的直接领导下，成立了海伦县业余美术协会，县委领导亲自担任会长，傅作仁任秘书长。下设农村、工厂、机关、学校等11个活动小组，成为团结全县美术工作者的纽带。县政府责成县文化馆和《海伦日报》等单位，负责指导创作，提供发表阵地。为了加强队伍建设，县政府还把林述盛和农村的郑杰破格安排到街里专业岗位上来搞剪纸创作。同时，从省里请来美协名家不定期地来海伦讲课，指导创作。三年间先后举办了21期剪纸培训班，时任县委书记的王玉生曾到会讲话，副书记刘王山还亲自撰写了《谈海伦剪纸》文章，发表在《海伦日报》上，使广大剪纸工作者深受鼓舞。县委宣传部和美术协会组织大家学习《延安文艺座谈会讲话》，深入贯彻“二为”、“双百”方针（古为今用，洋为今用，百花齐放，百家争鸣），号召剪纸工作者要配合党的各个历史时期的中心工作，使剪纸作品为经济建设服务。在“两个方针”的指引下，在县委的直接领导下，海伦剪纸又呈现出繁荣发展的良好势头。 60年代中期，傅作仁首创运用绘画三维空间造型、布局的原则，把倾向于“写意表现”型剪纸艺术转化为“相对写实”的现实主义创作型，引领海伦剪纸逐渐走向成熟。他与其夫人董振凡合作的也是第一次尝试的现代绘画大型剪纸《各族人民大团结》、《祖国颂》等，先后在《人民日报》、《人民画报》等十几家报刊发表了，开创了海伦剪纸作品刻化人物、反映现实生活和