中国民族音乐(第七章 吴越支脉)..pptVIP

器乐独奏曲 1、琴曲《潇湘水云》 古琴十大名曲之一 南宋琴家郭沔所作 乐曲寄托了对现实的不满以及对祖国山河的热爱 2、琴曲《良宵引》 虞山琴派代表曲目 描写安静美好的夜晚情景，全曲具有“气度安闲”的情趣 3、琵琶独奏曲《十面埋伏》 琵琶传统武曲的代表作，描写了公元前220年，楚汉在垓下进行的决战 乐曲运用丰富的技法来模拟战争中擂鼓、吹打、马嘶等各种声音，歌颂了得胜之师刘邦汉军的威武雄姿 4、二胡曲《二泉映月》 阿炳所作三首二胡曲之一 自来腔→依心曲→二泉映月 以苏州民间音乐为素材，表现了社会底层人民的悲惨处境与倔强的性格 曲式上兼具唱赚与主题变奏的特色 5、南派笛曲《姑苏行》 曲笛的代表曲目 采用昆曲和江南丝竹为主要素材，旋律甜美柔婉 曲式结构为ABA带反复的三段体 苏南十番锣鼓 流行于江苏省南部苏州、无锡、常熟一带的民间吹打乐演奏形式 民间习惯称为锣鼓，历史上曾称十不闲、十样锦等 大约产生于16世纪之前 以锣鼓段、锣鼓牌子、丝竹乐交替或重叠演奏为特点 乐队组合情况可以分为两种，一是以打击乐器演奏的清锣鼓；二是兼用丝竹乐器、打击乐器演奏的丝竹锣鼓 浙东锣鼓 流传于浙江全省，以浙江东部为主的一个吹打乐乐种 曲调来源于民歌和婺剧、昆曲、新昌调腔、绍兴乱弹等戏曲音乐 乐曲有两大类：单一曲牌反复演奏、大型套曲 曲式结构有变奏体、循环体、联缀体等 江南丝竹 流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐总称 因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、笛、箫等丝竹类乐器组成而得名 在清代已在民间流行。1911年后，丝竹乐逐渐以上海为中心 江南丝竹的最大特点是演奏风格精细，支声式复调织体写法很有特点 江南丝竹的风格特点为：小、细、清、雅 江南丝竹在曲式结构上分为三类：一是基本曲调的变奏；二是类似于西洋回旋曲式的循环式结构；三是多曲牌联奏的套曲 江南丝竹的乐队组合： 1、丝：二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴等 2、竹：笛、箫、笙 3、其它：板、板鼓、碰铃 江南丝竹的乐队编制比较灵活，在突出二胡和笛子的基本原则下，其它乐器可灵活运用 《中花六板》 乐曲为民间乐曲《老六板》的放慢、加花。 乐曲清新流畅，细腻柔美，富有浓郁的江南韵味 《欢乐歌》 曲调明快热情，起伏多姿，富有歌唱性 乐曲旋律流畅，节奏由慢渐快，常用于庙会等热闹场合 表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪 旋律音调结构 1、调式 以徵调式为多，宫、羽次之，商调式较少，角调式最少 较为突出的是在徵调式中嵌入羽、角色彩，染上一层柔和的色调，称为徵调式的“羽角化”或“柔化” 2、旋法 在旋律进行中强调“徵角”、“宫羽”之间的小三度进行 在终止时往往强调落音上的小三度音程，或在小三度之后接终止音 3、色彩性乐汇 连续下行级进的色彩性乐汇、曲折级进的色彩性乐汇、包含大跳进的色彩性乐汇 4、润腔 比较纤悉、精巧，颤音小、快、细，大多为单颤音。小三度的倚音、滑音比颤音多 5、在昆曲中也有许多以羽、角为中心音的旋律音组，称为“羽、角旋律型”，成为其色彩性乐汇 吴 歌 吴歌，是文学史上对吴地民歌民谣的总称，是吴文化的重要组成部分 吴歌是吴语方言地区广大民众的口头文学创作，发源于江苏省东南部，苏州地区是吴歌产生发展的中心地区 吴歌口口相传，代代相袭，具有浓厚的地方特色，以表现男女爱情为主 古琴十大名曲 秋水、佩兰、流水、平沙落雁、潇湘水云、高山、梅花三弄、广陵散、醉渔唱晚、渔樵问答 虞山琴派 明清时期最有影响的琴派之一 诞生于吴文化的重要发源地之一的江苏常熟 创始人为严澂 以“颐养性情”为目的，“清、微、淡、远”为风格特点 瞎子阿炳 阿炳：原名华彦钧（1893--1950），江苏无锡人 概 述 长江下游东海之滨一带，以上海、江苏、浙江为中心，旁及安徽南部、江西等地，人称江南地区，本区古称吴、越 吴越支脉音乐文化概述 1、浙江河姆渡骨哨的发现，说明这一带的居民在远古时期就开始了乐器的制作 2、南北朝时期出现“子夜歌” 3、宋代永嘉杂剧的兴起，成就了“南戏”的正宗 4、明代，浙江的海盐腔、余姚腔、江苏的昆山腔、江西的弋阳腔，成为我国戏曲发展史中具有深远影响的“四大声腔” 5、清代，江苏滩簧腔赋予南方各地民间说唱、戏曲音乐以新鲜养分 6、小调歌曲柔美婉约，为中国传统音乐增添了绮丽的色彩 主要音乐体裁形式： 1、民歌：号子、山歌、小调、吟诗调等 2、歌舞音乐：龙船、采茶灯、秧歌灯等 3、曲艺音乐：弹词、滩簧、江南牌子曲等 4、戏曲音乐：昆曲、锡剧、沪剧、越剧等 5、民间器乐：苏南十番吹打、江南丝竹等 江南民歌 江南民歌，古称吴歌 继承了吴歌的神韵，具有细腻柔婉、清雅秀丽的特点，尤其是江南小调，以动听的旋律、淳厚的韵味，成为我国民歌艺术的瑰宝 江南民歌的许多曲调，不仅在江南地区得到广泛流传，而且在全国各地传播