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2、景象、动象、场景与形象——视觉对象在音乐中的表现 声音的音高、强弱、节奏与速度紧张度及发音状态等五种要素，与视觉感受中颜色的亮度、形状的大小、重量的轻重、力度或能量的大小、运动与程度的强弱，运动与变化的节奏及速度等具有联觉关系。凡是要用音乐来表现的视觉对象，必须在以上所说的一个或几个方面与音乐音响具有联觉对应关系。对于是视觉对象的识别来说，最重要的两个信息，即对象的轮廓和颜色的色调不能在音乐中得到表现，这就决定了音乐仅能表现视觉对象一部分高度抽象化了的感性特征，而视觉对象的具体特征则要靠听者的联想与想象来填充与弥补。 自然“景象”在音乐中的表现 案例分析1：音乐表现“大海” ： 拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的开始主题，使听众产生“波涛汹涌的大海”的视觉意象，其音乐音响上的具体原因是：首先，弦乐队的中低音区与大海深蓝色的亮度及大海的深度在人们的感觉中的联觉对应关系；其次，音乐舒展、宽广的节奏与大海汹涌的波涛律动及宽广的视野构成联觉对应关系；第三，旋律音高上下起伏的线条、钢琴大幅度的波浪型琶音与大海上下涌动的波浪线条之间构成了运动起伏上的联觉对应关系；第四，弦乐队强奏的巨大力度与人对大海的能量感受之间具有联觉对应关系；第五，具有绵延性的连贯节奏与发音速度与大海波浪的连绵性构在了发生时间上的联觉对应关系。这是这首乐曲在没有标题提示下使欣赏者自然而致地体验到“波涛汹涌的大海”的原因。 德彪西的《海》是由于作者准确地捕捉了能够与音乐音响构成联觉对应关系的海的律动与光的亮度，才使人们能够从这首作品中感受到作曲家想要表现的视觉景象。 案例分析2：音乐表现“日出” 音乐经常是从低音乐器以较小的力度演奏长音开始，根据联觉的规律可以知道，低音使人产生厚重、昏暗的视觉感受，小的力度是安静的体验，长音则与速度的缓慢、停滞，与事物变化的稀少具有联觉上的对应关系，而这些正符合夜晚的视觉感受与环境的运动状态给人造成的体验。在此背景上，弦乐或管乐高音区的长音会使人感受到宁静中的一丝光明，仿佛见到破晓的东方地平线上出现的一缕晨曦，这正是音高与明亮之间的联觉使然，进而音响的增强，音高乐器密度加大推出情绪明朗的旋律，成功地使人产生光线逐渐加强，最后太阳喷薄而出，大地骤然一片光明的联想。（格罗菲的《大峡谷》中的“日出”部分，以这种音响安排成功地表现了黑暗、黎明、日出的视觉景观） 案例分析3：音乐表现“大门” 音乐不能直接描摹视觉对象遥形状轮廓，而形状轮廓是视觉对象识别中最重要的信息，因此，音乐对视觉对象的表现是很模糊的，这时，标题就成为听众把音乐与具体表现对象挂钩的重要辅助信息。以穆索尔斯基《图画展览会》中“基辅大门”为例，根据联觉的规律，长时值与大力度可以使人产生“大”的视觉体验；音区宽广、高音突出，加上高协和度的和弦可以使人产生“辉煌”的视觉体验；具有积极情态特征的音程进行，可以使人产生明朗、强有力的体验。这些都可能是“基辅大门”的感性特征给人造成的体验，但如果没有标题的指引，人们所联想到的就不一定的大门，而可能是任何给人以宏大、辉煌体验的对象，至于“基辅大门”的具体形状，那必然随每一个听众的想象各不相同了。 案例分析4：音乐表现“古堡” 音乐表现视觉的对象，往往并不是通过音乐与视觉体验之间的联觉关系去描摹对象的视觉特征，而是描摹对象使人产生的情绪体验。“古堡”这个标题暗示的视觉造型，仅凭音乐音响与视觉对象之间十分有限的联觉对应关系是无能为力的。无论是“古”的基本含义——陈旧、破败、凋敝，还是“堡”的造型，均是音乐所不能直接传达的。但在欣赏穆索尔斯基《图画展览会》中的“古堡”时，听者会产生与“荒凉”、“孤寂”、“凝重”、“空旷”、“神秘”等感受相关的一系列情绪体验，听者就是在这一系列情绪体验中，感受至某种想象中的古堡的氛围，进而在标题的指引下，产生对“古堡”的联想。 事物“动象”在音乐中的表现 案例分析1：里姆斯基科萨科夫的《野蜂飞舞》 其“形象”的原因在于音符出现的速度、半音级进的边贯性以及向一个方向的“冲为”与“野蜂”飞行的运动之间构成了运动状态的联觉相似性，发音的速度与半音级的紧张度又与人们关于“野蜂”历害、凶猛的体验发生的联觉上的对应性。正是由于这些因素的组合，才使人觉得这是一只野蜂，而不是一只“小鸟”“蜻蜓”或“蝴蝶”之类的对象。 案例分析2：格里格的钢琴小品《蝴蝶》 用十六分音符半音级进行短距离上行接大音程突然下行，以及附点音符的节奏与大音程上下跳动，准确地表现了蝴蝶那种不规则的上下飞行与翅膀上下翻飞的动势。以辅以协和性为主的和声给人轻松、愉快的感受，与美丽的蝴蝶使人产生的情绪体验形成联觉上的对应关系。这些动态与情绪感受结合在一起，就使人产生“蝴蝶”的联想，而不是“野蜂”之类快捷、历害的飞行物