中国水墨欣赏4.ppt

中国水墨欣赏;中国山水画南北派中国山水画一种理论学说。由明代画家董其昌所创。他把李思训和王维作品 分别以“青绿”和“水墨”两种山水风格的始祖，以此奠定中国山水画分“南北宗”之说。另莫是龙在《画说》中说不得：“禅家有南北二宗，于唐时分，画家亦有南北二宗，亦于唐时分。”清方薰认为，“画分南北宗，亦本禅宗‘南顿’、‘北渐’之义，顿者概性，渐者成于行也。”南北宗原是指佛教史上的宗派，所谓“南顿’、‘北渐’把“顿悟”和“渐识”（苦功修练）作为被彼此的主要区别。这种划分法，标榜了“南宗画”即文人画出于“顿悟”，因而社为“高越绝伦”，“有手工土气”；同时，以为“北宗画”只能从“渐识”，也就是从勤习苦练中产生。受到轻视和贬。方薰也认为，顿单概于性灵，渐者成于力行。前者重在邻居领悟，后果重在攻夫。;南宗王摩洁（维）始用宣纸，变勾勒之法其传荆、关、董、巨、二米以及元之四家等。北宗则李思训父子，风骨奇峭，挥扫躁挺，传至宋之赵伯驹、赵伯、以及马远、夏 圭、戴文进、吴小仙。;王维（701-761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》(即《伏生授经图》）都非真迹。苏轼评价说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他是唐代山水田园派的代表。开元进士。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。 王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的全部历史。至少可以说，占据中国古代山水画主流的文人画，都接受了王维的影响。苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语，奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论，把文人画的内涵，全部具体化于王维，称王维是南宗画之祖。 ;他的山水诗关于着色取势，如“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。” 具有清淡静谧的人性特征。如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。 神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”;王维《雪溪图》： 绢本、墨笔画。纵36.6厘米，横30厘米。 有宋徽宗赵佶题签“王维雪溪图”。 图录于《中国名画宝鉴》。 ;王维曾学李思训大青绿金碧山水，但是他为了适宜在画中表达空寂清静的禅理，大力倡导“水墨为 上”，这是一种单纯地以墨色作画的技法。所谓“墨分五色”，一般是指以墨色的 “焦，浓，重，淡，清”的多层次的变化象征性地表现所画对象。显然水墨画比之重彩 画，更适合文人对典雅、平淡、自然的追求。他首创“破墨法”，就是趁墨色尚未干 时，用浓墨破淡、用淡墨破浓，相互渗透掩映，以达到滋润鲜活的效果。《雪溪图》可以称得上运用这种墨法的杰作。水墨画在唐代因文人画家之倡导而兴起，一千三百年来深刻地影响了中国画的发展轨迹。唐宋画山水以绢为画本，多用湿笔，显现“水晕墨章”的效果；元人始用干笔，“干笔皴擦”，在纸本上留下的墨色变化更丰富多彩。;【名称】唐 王维 伏生授经图 【年代】唐代 【简介】纵28厘米，横49厘米，日本博物馆藏;【名称】唐 王维 江干雪霁图卷 【年代】唐代 【简介】纵31.3厘米，横207.3厘米，现藏于日本;凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。; 我国山水画发展到晚唐、五代，表现形式逐渐丰富，尤其是水墨山水，日趋成熟。这一时期在水墨山水画方面起过继往开来作用的，是五代后梁的画家荆浩。;关仝，生卒年不详。长安（西安）人。学荆浩而有出蓝之誉，笔法简劲而气势雄壮，后人合称他们为“荆、关”。;董源，生卒年不详。字叔达，钟陵（今南昌）人。;【名称】南唐 董源 夏景山口待渡图卷 【年代】五代 【简介】绢本，设色，尺寸：49.8×329.4cm。辽宁省博物馆藏。;董源《长林寒江图》;五代 释巨然 《层岩丛树图》，生卒年不详。江宁（今南京）人。 董源所创造的水墨山水画新体格，当时得到释巨然的追随，后世遂以“董巨”并称。 　 ;二米 指 宋 代 米芾 及长子 米友仁 。父子均以书法绘画闻名。 米芾，中国北宋书法家，画家，书画理论家。祖籍太原，迁居襄阳。天资高迈、人物萧散，好洁成癖。因他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。徽宗诏为书画学博士，人称“米南宫”。米芾能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了米点山水。集书画家、鉴定