《中国古代文学史》复习资料整理.docVIP

《中国古代文学史3-4》复习资料整理 诸宫调：诸宫调是一种说唱文学，主要流行于宋金时期。它是相对于限用一个宫调的说唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串连起来，期间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事，而每种宫调，则由若干曲牌联成短套，套曲少则一二首，多则十多首。 杂剧：元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。兴起原因：1根本原因是金元时代动荡激越的现实生活。迫切需要新的文学样式以反映人民大众的喜怒哀乐，表现其爱憎和追求。2元代文人参与杂剧的创作乃至演出，促使元杂剧的繁盛。3杂剧作为一种娱乐和消费活动有赖于社会经济的发展。主要特点：1由“四折一楔子”构成；2一折里用同一宫调的一套曲子；3楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；4在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。 南戏：1．南戏又称南曲戏文，是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故又叫“永嘉杂剧”，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。2．南戏的体制结构灵活自由，曲牌的运用比较随便；表演时不拘一格，有独唱、有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌唱；剧本的开头，有介绍创作意图和叙述剧情梗概的开场戏，称为“副本开场”。3．《张协状元》是今存南戏剧本中最早的一种。 散曲：1散曲是用来清唱的曲文，性质上更近于合乐的诗歌。在元代，一般被称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。2小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。3 作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。 元曲四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、经君祥《赵氏孤儿》 关汉卿戏曲作品的艺术成就：1塑造了众多，个性鲜明的人物形象。各种妇女，女性形象尤其占第一位。写出了同一阶层同种人物性格的多面性复杂性，塑造人物的方法也有开创性，为后世戏曲家借鉴。①开场的抒情唱段或有目的的戏剧动作，为刻画人物内心世界，或渲染气氛，或弥补布景不足。②在尖锐矛盾中战线人物性格。③用理想主义光辉刻画人物。2情节、性格、主题融合为一，既富有戏剧性，又适合舞台表演。情节在推进，性格在发展，主题在升华，三者同步引进共同发展。3语言本色多姿，是经过提炼的群众口语，通俗易懂又有表现力。因此，我们说，关汉卿为本色派的代表。 《窦娥冤》的艺术成就：1表现在它的悲剧的审美价值。其艺术效果即悲戚又悲壮，二者结合，感人肺腑。2《窦娥冤》的语言，无论是唱词还是道白，都是元杂剧中的上乘。兼有优秀元杂剧的特点，本色，自然，“雅俗兼收、串收无痕”，而其更可谓“直白而有意蕴”。3在人物性格的刻画方面，此剧写出了窦娥性格的发展过程，既有连续性，又有阶段性，取得了很高的艺术成就。 《窦娥冤》中窦娥品格与反抗精神：关汉卿的《窦娥冤》是元杂剧中最著名的悲剧作品。剧本反映的内容和人物遭遇，是以元代贪官污吏徇徇私枉法、制造冤假错案的社会现实为根据的，属于社会公案剧。1这是一出描写好人蒙冤受难的苦情戏。剧中的窦娥是中国漫长的封建社会陶冶出来的被压迫妇女的典型，具有安分守己、逆来顺受和事事为他人着想的善良品格。如窦娥在严刑拷打之下仍不屈服，当听到要拷打婆婆时，才屈招投毒一事是自己所为。宁愿让自己受冤也不愿看婆婆遭受皮肉之苦。2剧中的窦娥同时也具有刚烈的性格和强烈的反抗精神。随着恶势力的步步进逼，她渐渐抛弃了逆来顺受的态度，表现出坚强的反抗性格。如“叱天骂地”之举蕴含着强烈的反抗精神，是对暗无天日的社会制度的怀疑和批判。“三桩誓愿”的应验，表明天地也为其冤情所感动。最后窦娥的冤魂化作复仇的鬼魂出场，也是其刚烈性格的表现。马致远《汉宫秋》的思想内容与艺术特色： 著名历史剧《汉宫秋》元代作家马致远的代表作，取材昭君出塞的故事。1把“和亲”之举作为国家衰弱的征象，写历史兴亡的感慨，借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪，并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。2在剧情描写中，作者把悲剧的根源推倒奸臣毛延寿及满朝文武身上，有意或无意地对汉元帝做了“美化”的处理，把他写成一个忠于“爱情”的风流才子式的人物，并在剧中以大量的篇幅表现汉元帝失去王昭君时的悲愁别恨。3艺术上：剧中许多唱词写得声情并茂