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山水画作画的理念和技法 李德明 前 言 画山水画的基本理念是：“师法自然 中得心源”。既把自己通过在 大自然中 （社会生活中）的观察、写生并结合个人的思想感受，作为自己 做画时，意在笔先的心中源泉，而不是只对现实事物的照实模写。 画画就是画空间；画画就是画关系；画画就是画不平。前两项很好理 解，强调一下 “画不平”：画不平就是在平面的纸上画出不平的感觉。不 平有三类：一是空间的不平。如：实体远近、高低、长短、横竖、左右参 差……等。二是：不平均。如:有主次、不平行、不类似、有浓淡、虚实、 疏密聚散、藏露遮挡、动静……。三是：笔的中、侧、逆锋等的灵活运用。 线的粗细 （如果在写意画中，线条画的一样粗细，也是一种平均）、顿挫 变化；墨色 （色彩）也有浓淡干湿的处理。这是画面气韵生动的主要表现 方法，有时是只可意会，不能言传，这也是学中国画的最难点。总之，不 平是从对比而来，使参与对比的各方面处理的越鲜明，越突出，而后越不 平。不仅在近、中、远景大的关系上是这样，在近、中、远景中也要有不 平。 强调一点，画树的布局和画法的不平至关重要，处理不好会使画面失 去活力，处理好了可填补造势之不足。其中植被，要随结构走，或用植被 来加强结构。 画到 “收拾”阶段时，首先要看的就是平与不平。 一、画山水画要有笔、有墨，有结构。 一个物体是由高低凹凸不平的体块组成的整体，因此其轮廓线是一条 空间曲线——不在一个平面上的曲线，所以在不同位置看同一个物体，它 的轮廓是不同的。组成整体的高低凹凸不同的体块之间即分离又相连，被 称为物体的组成结构，结构里还有结构，这一点要引起足够的重视，如人 体结构。在绘画中常采用结构线，把体块之间的关系表达出来。所以说轮 廓和结构不同，轮廓只是结构外在的表现形式。 如图1-1所示 1 图1-1 图 1-2 轮廓线、结构线都是不规则有变化的曲线，但也有区别，轮廓线是由 几个体块的部分结构线连接组成，是封闭的。结构线本身是不封闭的，如 果封闭了就变成了一块石头，见图1-2。 结构线跟着形走，结构线皴擦的依据，因此必须意识到被画物体是有 体积，有位置有朝向的。把一根木棒放在地上，它会占有一个位置，这根 木棒肯定还有一个朝向。有了位置和朝向，或者说 “方位”的限制，它就 会固定下来，组成它的各体块也被固定下来。这样就可以根据所画对象的 具体结构，去钩勒其轮廓和结构线，其方位才会在画面上确定下来。有了 2 相对固定的阴阳向背根据物像转折面和朝向不同，才能用皴擦、染等各种 绘画技法把它表现出来。 就山水画而言，轮廓线和结构线的墨色要基本一致，因结构线是表示 一个面到另一个面的转折线，或是石头上的裂纹。 有了轮廓有了结构，还应该有表达质感的东西，山水画中“皴”就是 表现景物质感的。自然界有形的东西都有质感，画在画面上就有皴，因此 “皴”有千万种，有线皴、面皴和点皴。如披麻皴、斧劈皴……。现有皴 法是古人或现代人在实践中概括总结出来的，为现代人所普遍接受的东 西，但不要迷信它，你也可以通过实践概括总结出新的皴法，台湾不就总 结出了28种皴法吗！ 图1-3 线皴-披麻皴 3 图1-4 面皴-斧劈皴 图1-5 点皴 4 皴的用墨要用等同于和淡于勾线的墨色，物体表面凹下去深的地方用 墨深，凹下去浅的地方用墨淡。物体暗的面相对要多皴，明的面要少皴或 不皴，明暗之间要有疏密过渡。皴要见笔 （明显的中锋、侧锋的笔痕）， 即皴线之间要留白。要用不同的墨色皴多遍，但每遍都要等上一遍皴干后， 再皴下一遍，并且要尽量不覆盖原有的皴线，每次皴的要少而精，千万不 要多，表达清楚即可。由于每次墨色不同，使所画物体层次更加丰富。这 种技