为何1920 年前后的时尚插画质量最佳.pdfVIP

为为何何1920 年年前前后后的的时时尚尚插插画画质质量量最最佳佳 在摄影技术出现之前，所有时尚杂志里的图片都 插画师画出来的。 时尚摄影 后来者。时尚摄影要夺得时尚界的一席之地，要等到 1990 年前后。著名 的 Vogue 到 1932 年才开始使用摄影照片做封面。 有意思的 ，尽管时尚摄影势不可挡，时尚插画并没有一蹶不振。这两种艺术形式互 补共存了 20 年。而且要到第二次世界大战后，大约 20 世纪 60 年代，时尚摄影才 开始从真正意义上挑战插画师的江湖地位。 Gazette du Bon Ton 里的插画 回溯时尚插画的历史，你会发现 1920 年前后的时尚插画质量最佳。 那时，时装杂志在使用插画的同时，也开始使用时尚摄影的作品，并比过去的任何时 候都变得更有影响力。在全世界的城市中，这些杂志都大为抢手，而且对大众的品味 有着深远的影响。那些有才华的插画家，包括了保罗•艾瑞伯、乔治•勒帕泊和乔治·巴 比亚都为这些刊物画出精美的时装样板，涵盖了时装与美容的必威体育精装版发展。 这些杂志中最著名的要算 1921 年 Lucien Vogel 在巴黎创办的 La Gazette du Bon Ton，这本杂志一直定期出版到 1925 年 （除了战争期间），共发行了 69 册。 它的诞 生和流行也反应了当时主流的艺术运动。 用摄影师 William Packe 的话来说“裙装反应当时的时代精神，这 活生生的纪录 片。” William Packe 还分析了为何 1920 年代的插画质量最好。在他为 Fashion D awing in Vogue 这本书做的序里，他写道：“之所以会这样， 因为艺术家才华的遗失，换句话 说，也就 艺术学校对与画画技能的不再重视。许多上个世纪 20 年到 40 年代的艺术 家的绘画功力都比现在这些所谓的画家好多了。前辈们就 可以画得更好，有意思的 ，他们也没有什么功利目的，纯粹 出自兴趣，而不 为了某种用处。不 为了告 诉你关于衣服的信息，巴黎怎么了，时尚又怎么了。” 从整体上，摄影师逐步代替了插画师。不管怎么说，摄影作品更直接，也更能引起共 鸣。也适应了新一代的人接受信息的方式。 摄影师兼画家的 David Hockney 还指出不仅艺术家在发生一些变化，连作家也因此受 影响。 一幅照片有可能不能和用 1000 个文字写好的段落相匹配，但 一张好照片绝对抵得 上 1000 个评语平庸的文字。你可以从 20 世纪 60 年代 - 70 年代的小报上发现类似的 特征。 但别忘了 ，David Hockney 还有另一个身份 画家。 因此，对于 David Hockney 来说，“摄影也许不 这些问题的终结答案。但 照相机技 术所代表的可能本来就很无聊，可复制，有限制，特别 对于时尚杂志来说，摄影技 术能够展现的永远 镜头前的东西。而插画艺术家如果 想要做一幅画，可以取自经 验、记忆，将这些思绪具象化再增添一些自己的见地和想象。” Gazette du Bon Ton 里的插画 如今，Vogue 又开始频繁使用艺术家的作品。对于插画师的态度，报纸也在调整至一 种更开放的态度。不过，到双方又开始相亲相爱还有很长的一段路要走。尽管这种趋 势微弱，还 可以依稀察觉到。 这一季的许多设计也像 暗示 A t Deco 流行期的风尚。南非艺术家 Pete Cla ke 还吸 收了 Geo ge Ba bie ，Paul I ibe，Geo ges Lepape，And e Ma ty，E te，Benito 这些插 画师的绘画神韵，他画了 4 套来自 1983 年的衣服。 也许这不仅 一种心血来潮的怀旧情怀，还 真心诚意地在向当时的艺术家和设计师 致敬。 文内插画来源：。 喜欢这篇文章？去 App 商店搜 好奇心日报 ，每天看点不一样的。 好好奇奇心心日日报报 ，， 每每个个时时代代都都有有最最好好的的媒媒体体。。