欧洲风景画论文：欧洲风景画与中国山水画视觉方式的文化解读.docVIP

欧洲风景画论文：欧洲风景画与中国山水画视觉方式的文化解读 【摘 要】欧洲风景画与中国山水画都以自然景物作为视觉对象，但在视觉形态上，风景画与山水画却存在着极大的差别。这种差别主要是因为中西文化各自发展的不同而产生。同时，欧洲风景画与中国山水画在碰撞交流中都有向对方艺术进行借鉴、并引入对方的某些因素进行变革实践的现象。使我们认识到两种文化背景下产生的共同以大自然为对象的两个画科，在艺术语言上沟通，审美品格上交融的可能性。 “一画论”中，也恰恰体现了“事物的不断生成，不断流变。”的现象学观点。本文以塞尚、石涛为例，着重从视觉观念的角度，对欧洲风景画与中国山水画的异同及其思想渊源作了进一步的探索。以期更好的了解欧洲风景画与中国山水画各自的发展脉络和演变轨迹；正确的理解欧洲风景画与中国山水画各自的内在价值；并对中西艺术的“互识”与“互补”有一个比较全面的认识。 中国山水画 塞尚 石涛 视觉方式 《辞海》对视觉是这样界定的：“视觉是感受和辨别光的明暗、颜色等特性的感觉。”[1]通常而言，视觉方式既是“观察”的方式、“看”的方式，又是绘画的对话方式。绘画是“视觉”的艺术，对中西绘画的研究必然离不开中西绘画“视觉方式”的研究。正如德国h巴尔所言：“整个绘画史永远是一部看的历史。看的方式改变了，技巧就会随之而改变。技巧改变的原因仅仅在于看的方式改变了。技巧为跟上看的变化而改变自己。看的改变同人们与世界的联系相关。”[2] 他这一认识开创了“直觉说”、“移情说” 等西方美学立论之先河。塞尚在绘画中反映出“以物观物”的现象学式的“看”与石涛在 “一画论”中体现了“事物的不断生成，不断流变。”的现象学观点惊人地相似。但这种趋向的背后所依据的绘画模式、哲学上的自然观及其精神性却不尽相同。中国山水画主要通过艺术来彰显主体的“心理和谐”，以实现社会理想人格的塑造和人与大自然的心灵沟通；欧洲风景画主要用艺术来实现对客观世界“形 西方绘画源自古埃及、古希腊的传统，在于“求真”,追求画面的结构秩序与形式和谐。从文艺复兴时期达.芬奇的一幅风景素描到十七世纪荷兰的风景画、十八世纪末英国的风景画、十九世纪巴比松画派的风景画、印象主义风景画，再到后印象主义风景画的发展轨迹，显示了欧洲风景画视觉方式的演进和发展的历史。 [3] 天人合一” 的思想对中国山水画产生了深远的影响。在它的影响下，中国的山水画家形成了整体的、宏观的思维模式和独特的审美趣味。山水画家与大自然是融合而为一体的，他们不仅仅是自然山水的观察者而且是亲身参与者。山水画超越了对客观物象外在形态和现实空间的观看，超越了视觉的局限，把视觉与知觉以及神会的心理机能有机结合起来，用宏观的和联系的眼光作全方位的审美观照，形成了节奏化游动的视觉方式。 ,隋唐时期有了大的发展，到五代两宋便成为中国绘画的主体，并成熟与完备。五代两宋画家,使它成为元、明、清山水画家学习的楷模。 ,画道与天道合一，自然与心灵合一，本源与境界合一。“一画”在哲学本源上指的是宇宙循环变化、万物生机勃勃的生命气息；在艺术表现上指的是一阴一阳、虚实相生的表现法则；在艺术审美境 二、理性直觉与感性游观 欧洲风景画与中国山水画视觉方式比较中，简单的求同或者简单的求易是不难做到的，但是我们不仅要从同中看到异，也要从异中看到同。正如黑格尔先生所说：“我们所要求的，是要能看出异中之同和同中之异。”[4] 欧洲的风景画的视觉方式始终是以视觉真实的“形”与“色”为轴心的演进，这一轴心从没有动摇过，即或是印象主义之后的画家引发了油画语言形态的变革，也是围绕“视觉真实”这一核心进行的。因此，欧洲风景画视觉方式是“视觉视象”的。塞尚注重观察表现物体内在的恒定结构，“在自然面前实现感觉”，并自发地实现了一种次序结构的绘画形式。而呈现出偏于理性直觉的现象学式的视觉方式。 塞尚被誉为“现代艺术之父”,一生从未脱离现实自然来进行他的艺术探索，他称“[5]塞尚关于大自然是由基本形体组成的思想，改变了传统艺术的视觉方式，改变了人与艺术的关系，对以后艺术家产生了观念上的巨大震撼，导致了艺术思想的全面解放，启迪了立体派艺术、抽象派艺术很多人的探索，启迪了一个时代 而不是看成了一个窗洞，塞尚是造物主，他在框子里重新建造一个世界。我们可以说，塞尚在风景画中呈现出偏于理性直觉的现象学式的视觉方式。 塞尚任何时候都忠实于自己的视觉逻辑，研究塞尚未完成的风景画作品，可以清楚地看到他像造物主一样在建造新的世界，在整体地建构画面，他用笔用色在编织和拼接画面的框架结构和细节，把自己需要表达的问题放进去，而不是描摹在窗口里看到的现实的风景。他认为，“画家应该学会去看自然，绘画首先和最终都是视觉上的事情，每个人的情感、观察力特征要比方法有用得多。”[6]欣赏塞尚的风景画会感受到一种视觉上力量，他的风