在体验中促进学生美术作品个性化的研究.docVIP

《在体验中促进学生美术作品个性化的研究》 的结题报告 汇报人 常州市勤业小学 崔永芳 一、研究背景： 当时我区小学生的美术作品普遍存在作品千人一面，概念化、简单化的现象，一个圆圈加两条竖线就是人，三角形加正方形就是房子。在分析了众多原因后，我们发现影响最大的因素是教师的教学指导。如何指导才能改变这种现象呢？只有增强学生的体验，因此确立了此课题。 二、概念界定： 1、美术作品：美术作品的内涵很广，本课题主要研究绘画和手工。 2、美术作品个性化：只要孩子不是一味机械地模仿或概念化地表现，哪怕只是在表现方法、形式、材料、思想等方面有某一点与老师教的或课本中的不一样，都是个性化的。但本课题期待达到的是有美感、有趣或有一定思想和情感的个性化作品。 3、体验：体验指“亲身经历、以认识周围的事物”。通常包括感官体验、行动体验、情感体验、联想体验、创新体验、评价交流体验等学习方式。本课题主要尝试多种感官体验、联想、想象体验和情感体验。 4、在体验中促进学生美术作品个性化：运用多种感官体验，联想、想象体验，情感体验，促使学生的美术作品在内容、形式和材质上朝着多样化、具体化的方向发展。这其中有两个操作层面：一是获得个性体验；二是表现个性化的体验。 三、研究目标： 1、通过体验学习与个性化作品的相关机理研究，揭示出他们的内在关系。 2、通过对美术教学中实施体验的途径和方法的研究，形成一套以体验为基础的有效促进学生美术作品个性化的教学策略，并在教学中自觉运用。 四、研究内容： 1、寻找出区域内目前美术教学中存在的众多具有普遍意义并急需解决的问题，进行归因分析，结合我们实际的研究能力确立课题。 2、梳理出目前国内同一研究领域的有关成果，知道别人做了哪些，做到何种程度，如何做的。 3、对当时我区小学生美术作品现状的研究（包括：特征描述、归因分析）。 4、对个性化作品特征的界定研究（包括：什么样的作品是个性化的作品，为什么要提倡个性化的作品，如何提倡美术作品的个性化等） 5、对为什么能“在体验中促进学生美术作品个性化”， 如何促进个性化的具体方法的研究。 五、研究方法： 实例分析法、问卷调查法、文献研究法、行动（实践）研究法 六、课题计划： 一、准备阶段（2006年10-12月）：采用实例分析、问卷调查等方法进行现状调查、文献梳理、确立方案： 第二阶段：实施方案阶段（2007年1月—2009年10月）： 1、对体验与个性化的理论研究，明确两者的关系。 2、实践研究：观察体验的实施与学生作品及外显行为的变化情况。 3、网站建设 第三阶段：总结阶段（2009年10-12月）： 1、材料的汇总整理 2、论文集、获奖证书集、学生作品集。 七、研究过程： 1、立足教学实际、寻找发现问题：（完成研究内容1和3） 06年10月，我们召集部分美术老师召开了第一次课题会议，列出教学中的问题，而后在教授的指导下，对列出的近百条问题进行梳理，最后把目光聚焦于学生美术作业的情况上。通过大量的样本分析和统计，发现学生的作业七成以上太过概念化，简单化。 这种现象的产生主要与学生的原有经验、表象积累、重视程度以及教师的教学方法等因素有关。根据研究的可操作性和自身的能力与特长，我们决定把研究范围锁定在教师的教学方法上。只有让学生处于体验式的学习状态中，才能从根本上解决问题，于是《在体验中促进学生美术作品个性化的研究》的课题名称便诞生了。 2、调查教师现状，加强学习梳理：（完成研究内容2和4） 确立好课题名称后，我们对区里的19名美术教师作了问卷调查，结果显示：老师们一致认为美术学习需要体验，对美术作品个性化有一定的认识，并认为只要教学上注意引导是可以实现的；但对体验式学习及其作用的认识比较含糊，有16位老师认为美术课的体验就是欣赏图片。其实体验式学习的内涵远不止这些，它对美术学习与创作又有着怎样的关系，大家更不清楚。 基于这样的现状我们进行了理论学习，梳理出了相关领域别人的研究现状，得出本课题不是重复课题，有一定的研究空间的结论。 3、进行概念界定，撰写课题方案：（完成研究内容4） 在掌握了以上的资料后，我们对美术作品的个性化和体验式学习作了概念界定，撰写并不断修改课题方案。 4、教授讲座引领，明确研究方向： 在这一课题中，体验是自变量，美术作品个性化是因变量。正确的操作是：实施体验的各种途径和方法，观察美术作品在个性化上相应的产生了怎样的变化，最后提炼形成正向作用的教学策略。 然而，在研究初期，我们特别看重个性化这一结果，忽略了促成这种结果的过程，使得前期几节课想尽各种个性化的花招，恨不得在一节课上穷尽各种形式。后来，在教授的指导下才明白：这不仅是对美术作品个性化的片面理解，更是一种华而不实的教学，只看到表面的热闹，根本没有让学生对学习内容获得充分体验，教授为此专门给我们