现代的设计艺术鉴赏论文.docVIP

弗兰克·盖里创造的美 作为一名建筑学的学生，我对一切美的东西都充满无限的好奇，当我在上第一堂建筑专业课的时候，老师的幻灯片上不断变换着的美，深深的吸引了我，从那一刻起，我对自己说“将来的我一定要变成一名能给大家带来美的建筑师”，可能我不会成为大师，但是我却急切地希望能给大家带来美。在大一下学期的建筑模型课上，我与另外三名同学合力完成了弗兰克·盖里的毕尔巴鄂古根海姆博物馆建模，当模型完工的那一刻，我们都欢欣鼓舞，因为我们发现我们虽然还没有创造美的能力，但是我们将美的东西通过我们的双手表现了出来。 对于毕尔巴鄂古根海姆博物馆，我有着一种近乎痴迷的爱，我想通过我对她的理解，把这美的东西也分享给大家。首先我们来认识一下她的缔造者——弗兰克·盖里。 弗兰克·盖里1929年生于加拿大多伦多。 在南加州大学取得建筑学士学位（1949-1951），并在哈佛大学设计研究所研习都市规划（1956-1957）。 于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。 1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。 同年，他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖人。 获得1989年的普里茨克建筑奖之后，60岁的盖里以大智大勇的老年变法活跃在个人事业的巅峰。盖里后期的作品延续了物质主义的建筑主体，但其创作的兴趣重点已经由材料性的物质表现，物质的表达更多是通过建筑实体的运动感和可塑性得以体现。这种转变在西班牙尔巴鄂古根海姆博物馆设计中得以充分体现。 这座建筑是由一群不规则双曲面体量组合而成，建筑整体动态汹涌，仿佛活跃的水波在闪动。让人眼界豁然开朗，只为由33000块厚度为0.38毫米的钛板饰面在阳光的照耀下五彩斑斓，令人目眩神迷。出乎感觉的是盖里使用的是这种钛合金板的表面是凹凸不平的，拿这种随意性的粗糙来抵抗精美的庸俗，也让板材在使用中随心绽放不可预知的魅力。每一个角度每一次打量，光线反射的效果都是一场新鲜的感觉。它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。” 作为城市诗篇的建筑，能够将城市中疾走的人群从庸碌的时间中暂时解救片刻，或者仅仅是让我们深呼吸一次，在云淡风清中悦目而赏心，然后幻想夕阳和雨。那些能够将建筑真正作为城市诗篇而书写歌咏的建筑师，在这个时代比真正的诗人还要稀少，一座城市遭遇他们、发现他们、并邀请他们为自己留下吉光片羽，需要的是难得的福缘。 1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。 为城市