《雷雨》艺术风格.docVIP

《雷雨》的艺术风格 四幕悲剧《雷雨》是曹禺的成名作它的问世,宣告了我国近代史上话剧新时期的开始对自己矛盾的性格又苦恼终摆脱飘摇跌宕年幼时就被送乡下，在既父爱又无母爱的环境中孤独地度过了最美好的青春直到岁那年才从乡下回到周朴园身边。在这，逐渐成长，但精神却。表现出了的大公无私英勇顽强的反抗精神俗话说可怜之人必有可恨之处，四凤的悲剧从最初开始，还是有挽回的余地的，这主要看她自己的选择。四凤的剧的第一个杀手就是她自己。她的两次重要的人生选择题都做错了，第一，鲁侍萍告诫她不要到大户人家去当佣人，可她却听从了鲁贵的话去了。第二道关于爱情、爱人的选择题她又做错了。四凤不可遏制的爱上了大少爷周萍，四凤的不幸由她自己一手酿成。周冲，有着冲破这世界的执念孩子气天真善良富有同情心，几乎是一个一直觉得很可惜，但沉郁的家庭只有死的惨烈可以反抗的时候，他的死也是必然的。具象征，在戏剧的台词中没有直接说出但观众通过思考领悟出来的言语。“周蘩漪：（笑）我怕你是胆小吧？周萍：怎么讲？ 周蘩漪：这屋子曾经闹过鬼，你忘了。”[5]“闹过鬼”这个潜台词可能说明，他们两个曾乱伦的关系，还有周蘩漪这些年来一直由于与周萍的异常关系，妻不像妻，母不像母，活的人不人鬼不鬼，是一种非常痛苦委屈的心里表现。同时也可能指周萍视周蘩漪如鬼，想要远离和感到恐惧的心理。这种“潜台词”不仅让角色的性格饱满丰富，也让读者感到回味无穷。 这些潜台词意味深长，耐人寻味，充分体现了《雷雨》它的魅力，也是读者和观众百看不厌的原因。 2、个性鲜明的角色语言 在《雷雨》中每个角色都有独特各有的个性，每个人的话语，语气，语调，比例，节奏都没有重复，只有个性化的语言才能让角色性格鲜明饱满，给人留下深刻。 同时《雷雨》中也有着因为每个角色都有着自己的身份和地位，所以他们的语言个性也非常的突出和鲜明的特点。作者曹禺从日常生活中提炼出的语言加入了自己的诗意的美化，使角色既不脱离实际生活也符合了各自的身份地位。 《雷雨》中刻画的人物都有一种“闻其声，如见其人”的感觉。每个人物都有着鲜明的特色风格，如周朴园的自负和专横就从其中体现的很明显：周朴园：我的家庭是我认为最圆满，最有秩序的家庭，我的儿子我也认为都还是健全的子弟，我教育出来的孩子，我绝对不愿叫任何人说他们一点闲话的。他的话都带有一种让人无法反抗的上位者的气息，带有一丝命令的语调，好像他的话就是对的就是真理。 而鲁贵作为在夹缝中求生存的小人物则充分体现了其懦弱的心态和趋炎附势、惟利是图“ 鲁贵：什么脸不脸？又是你妈的那一套！你是谁家的小姐？——妈的，底下人的女儿帮了人就失了身份啦。鲁贵：（汹汹地）讲脸呢，又学你妈的那点穷骨头，你看她，她要脸！跑他妈的八百里外，女学堂里当老妈，为着块钱，两年才回一趟家。这叫本分，还念过书呢，简直是没出息。”[6] 其中充分体现了他见钱眼开欺软怕硬只图钱，根本不关心任何人，包括女儿四凤，甚至把四凤当作他的一棵摇钱树。“曹禺运用这种诗化手法使《雷雨》里角色的语言、动作、行为具有诗意，使之更加的具体、形象可感可以增强表达效果，让人更容易理解。” 在《雷雨》中，曹禺喜欢对他所描绘的人物进行外貌、性格和身世等的具体描述，对人物生活的场景作详细的说明和描绘。这种语言就如同叙事诗一样。那像诗一样的语言，具有浓厚的抒情性，意蕴深厚，发人深思，耐人寻味，有一种情景交融的艺术效果。从《雷雨》的创作过程看, 曹禺写戏有现实中情绪的流露, 而且这种情绪往往是“诗化”了的情绪。例如《雷雨》的创作情绪, 既有对早时代旧家庭的批判, 又有对命运的神秘冥想。曹禺自己说他在写作时“在发泄着被抑压的愤慈，毁谤着中国的家庭和社会”。同时,他又承认说:“《雷雨》对于我是个诱惑, 与《雷雨》俱有的情绪蕴成我对于宇宙间许多神秘事物一种不可言喻的憧憬。” 总之曹禺一直在追求诗与戏剧的结合, 追求诗的境界, 曹禺的话剧是“诗化的戏剧”。 三、《雷雨》中的矛盾与冲突 周鲁两家前后30年尖锐激烈的矛盾纠葛和全剧高度集中且进展紧张的戏剧冲突也展示了《雷雨》的艺术风格。 《雷雨》是曹禺于1933 年创作的四幕话剧，他充分运用了欧洲古典主义戏剧理论中的“三整一律”（时间一致、地点一致、情节一致）的原则,秉承了西方古希腊命运悲剧和文艺复兴时期莎士比亚的性格悲剧的精魂,戏剧冲突不断，让读者惊心动魄。 借着复杂多样的戏剧冲突，曹禺表现了他对人生,社会与命运的理解，描绘了旧制度必然崩溃的图景。全剧在一天的时间，两个场景展现了周鲁两家长达30年的悲惨宿命，曹禺在描写这些角色的命运时，很好地为角色性格设计了出乎想象的剧情，大胆地虚构出偶然而巧合的戏剧冲突，充分设置了矛盾，而且各个矛盾环环相扣。谁能预想一个人同自己的后母发生暖昧关系，而这后母又不依不饶地抓住他不放呢？这已是相当令人吃惊和出乎意料了，